N°100 – Super Smash Bros.

Titre : Super Smash Bros.

Plate-forme : Nintendo 64

Date de sortie : 21 Janvier 1999

Développeur : HAL Laboratory

Éditeur : Nintendo

Super Smash Bros … Quelle série ! C'est absolument fou de voir que des licences qui ont aujourd'hui pris des dimensions dantesques sont pourtant parties de simples jeux qui n'ont pas autant rencontré de succès que cela. Et le pire, c'est que nous avons failli passer à côté du premier opus de la saga ! Il faut savoir que l'idée de base du jeu était très froidement accueillie chez Nintendo et même si l'idée d'un jeu de combat à 4 joueurs était intéressante, la multiplication des jeux dans le genre rendait très peu probable le développement d'un tel jeu. Au point même que Masahiro Sakurai ira jusqu'à développer une partie du jeu en secret, le pauvre étant presque sûr qu'on lui refuserait l'autorisation d'utiliser les personnages célèbres de Nintendo. Mais avec l'aide de Satoru Iwata, le projet aboutit et est devenu le jeu que l'on connaît. D'ailleurs, on me demande souvent quel est mon opus préféré de la saga. Bien que j'aime beaucoup Super Smash Bros. Brawl, je pense que le premier jeu reste mon préféré pour tout un tas de raisons. Vous voulez voir ça ? :)

Meilleur combat de tous les temps !!! (et seule apparition de Samus sur la Nintendo 64 d'ailleurs)

D'abord au niveau graphique, le jeu est vraiment sympa. Un truc que j'apprécie énormément avec la Nintendo 64, c'est que presque toutes les licences de Nintendo y sont fièrement représentées. Super Mario 64, The Legend of Zelda : Ocarina of Time, Pokémon Stadium, F-Zero X, Lylat Wars, Donkey Kong 64, Yoshi's Story, etc. Du coup, quand on retrouve les héros de tous ces jeux dans une seule cartouche, ce n'est absolument pas dépaysant puisqu'on les voit sous leurs traits actuels, mais avec des animations soit poussées dans le fan service pour raccrocher les fans, soit totalement inédites histoire de garder un peu de surprises. Ça fait chaud au cœur de voir les héros qu'on adore s'animer autrement que dans les jeux qu'on a déjà parcouru 100 fois.

Et je parle des héros, mais les arènes font exactement le même travail. Les environnements sont très fidèles aux univers dont ils sont tirés et les montrent sous leurs meilleurs jours. Il y a même des petites animations sympas dans l'arrière-plan comme le Roi Dadidou dans l'arène de Kirby ou les Wolfen de StarWolf dans l'arène de Fox. D'ailleurs à ce propos, je trouve que cette idée de crossover est absolument géniale pour le jeune joueur qui n'y connaît rien chez Nintendo ou dans le jeu vidéo en général. Ayant eu ce jeu étant gosse, c'est en partie lui (avec Astérix) qui m'a poussé à trouver d'autres jeux sur la machine ou les anciennes consoles de Nintendo comme les premiers Mario.

Bon après, si j'ai un reproche à faire c'est que ces arènes sont finalement assez peu nombreuses. Seulement 9, c'est peu. Surtout comparé au nombre de personnages disponibles. On aurait apprécié des stages spécifiques pour les personnages secrets comme Captain Falcon ou Ness. Surtout que la suite sur Game Cube nous a montré que c'était parfaitement faisable.

12 Personnages jouables dont 4 cachés.

Pour les musiques, c'est du pur fan-service mais il est d'une telle qualité que ce serait criminel de trouver à lui redire ! On retrouve tous les thèmes des grandes licences présentes (à l'exception de F-Zero et Earthbound là encore, excepté pour les jingles de victoire). Mais aussi de nouvelles compositions de très grandes qualité comme le thème principal, le combat de la Destination Finale ou encore celle des bonus stages.

Le sound design est lui aussi de grande qualité et surtout localisé. Ça paraît anodin aujourd'hui mais à l'époque, il était rare d'entendre autant de voix françaises surtout dans un jeu orienté baston. Alors les voix des héros muets restent identiques à celles des jeux originaux mais ceux en capacité de parler et distribués en France ont droit à leur VF, je fais bien sûr allusion au narrateur mais surtout aux Pokémon. Rondoudou a droit au doublage de la série animée et tous les Pokémon utilisés pour les stages et poké-ball sont également doublés. Ce n'est qu'un détail certes, mais ça faisait plaisir de voir qu'une firme avait ce soucis du détail pour le simple plaisir de ses fans.

D'ailleurs sur ces poké-ball, parlons-en avec le gameplay tiens. La particularité de Super Smash Bros pour ceux qui ne connaissent pas, c'est que la mesure des points de vie ne se fait pas comme dans n'importe quel jeu de combat classique avec une barre de vie. En fait, les combattants ont une jauge en bas de l'écran qui indique un pourcentage. À chaque fois qu'il reçoit un coup, ce pourcentage augmente. Plus le pourcentage est élevé, plus il a de chances en % de sortir de l'écran et donc de perdre une vie. Une fois qu'il n'a plus de vie, c'est terminé. Déjà, rien que pour cet aspect totalement à contre-pied des jeux de combat classiques, Super Smash Bros mérite un point d'honneur.

It was at this moment he knew ... he fucked up !

Une fois sur un stage, les combattants doivent donc expulser les autres de l'arène aux moyens de leurs coups mais aussi d'objets qui apparaissent aléatoirement sur le terrain. Et tout comme les stages et personnages, ces objets sont tirés de plusieurs univers Nintendo. Vous voulez brûler vos adversaires ? Utilisez la fleur de feu de Super Mario Bros ! Un instant de sauvagerie surpuissante ? Le marteau de Donkey Kong ! Une dernière chance pour retourner le champ de bataille en votre faveur ? Une poké-ball (avec 13 Pokémon différents aux effets divers) ! Bref, il y a de quoi se taper joyeusement dessus avec tout un arsenal … Sans parler des coups propres à chaque combattant bien sûr ;)

Le système de combat est d'ailleurs bien plus simple et accessible (je trouve) que sur les jeux de combat classiques en 2D (Street Fighter, Mortal Kombat) ou en 3D (Tekken, Virtua Fighter). Au niveau du déplacement, un combattant peut se déplacer à différentes vitesses (ça paraît inutile dit comme ça mais c'est super important pour anticiper la contre-attaque d'un ennemi expulsé). Vous pouvez sauter ou faire un double-saut (sachant que les stages sont presque tous flottants dans le vide, en cas de chute cela s'avère crucial de les maîtriser). Vous pouvez frapper avec un bouton de base, mais ces attaques peuvent changer de puissance et d'allonge en fonction de la direction inclinée sur le stick. Ainsi, A = attaque standard mais A + → = attaque plus puissante et plus orientée sur la droite.

D'ailleurs j'ouvre une parenthèse, j'entend souvent que la manette de la 64 serait la pire manette de tous les temps (alors d'abord, clairement ceux qui disent ça n'ont jamais joué à la Jaguar). Pour avoir joué pendant très longtemps à ce jeu qui requiert justement une grande précision, je trouve que c'est facile de dire que c'est horrible, surtout quand on ne maîtrise pas la machine et qu'on est habitué à un bon dualshock …

Le tutoriel apparaît si on laisse l'écran titre tourner, très simple, il rend les contrôles très intuitifs.

Bref je m'égare. Vous avez donc les attaques principales mais aussi des attaques secondaires qui réagissent différemment selon le personnage. Attaque surpuissante, à distance ou rapide, tout y est mais on a surtout la possibilité de sauter encore plus haut. La plupart des combattants en faisant B + ↑ pourront faire une sorte de troisième saut et se rattraper in extremis en bordure de stage. Enfin vous pouvez faire des prises au corps pour éloigner vos opposants ou vous défendre avec un bouclier. Un gameplay très très très riche en possibilités faisant qu'on ne fera probablement jamais deux fois le même match et qui ennuiera peu.

L'intro du jeu est juste géniale.

Mais quelle transition toute trouvée pour la durée de vie !! Il y a un mode solo qui propose d'affronter successivement plusieurs adversaires avant d'arriver devant un énorme boss (qui lui dispose d'une barre de vie, une vraie, pour changer), le tout entrecoupé de bonus stages variés. Éliminer des cibles ou activer des plateformes mobiles pour parfaire sa maîtrise du personnage ou enchaîner un maximum d'ennemis en un temps record par exemple. Mais ce mode est assez court, en à peine 20 minutes, c'est déjà les crédits. Mais je pense que tout l’intérêt de Super Smash Bros est justement ce pourquoi Sakurai l'a étudié : le multijoueur.

Le potentiel du jeu est inépuisable entre amis et pour peu que vous ayez assez de manettes, c'est le fun assuré. Que dis-je, le cœur même du jeu ! Ce qui fait que le jeu n'a pas vraiment de durée de vie si ce n'est celle qu'on lui accorde quand l'envie nous en prend :)

Pour le scénario enfin, il n'est pas clairement évoqué dans le jeu directement, il faut le chercher dans le manuel. En fait, la Créa-Main (l'esprit de la création) s'amuse tout simplement à donner vie à des personnages inanimés pour se divertir. Elle propose ainsi aux personnages soudainement animés de la provoquer en duel. Alors je vois peut être des métaphores partout mais j'y vois ici le gamin dans sa chambre qui matérialise ses fantaisies intérieures de ''qui c'est qu'est l'plus fort ?'', comme le démontre l'intro avec justement des poupées des personnages et des stages tirés d'accessoires de bureau. … En fait je viens de penser mais si ça se trouve, l'idée qui a donné naissance au jeu c'était des cadres de Nintendo qui jouaient pendant leur pause avec des figurines sur leur bureau ! :D

….................. Mmmmouais okay je vais trop loin, on va dire qu'il n'y a pas de scénario, ce sera plus simple ha ha.

Pour conclure donc, Super Smash Bros est un superbe jeu est sûrement un des meilleurs de la console. Très beau et fluide graphiquement, superbe musicalement, agréable à prendre en main et intuitif même pour les néophytes, cet épisode de la saga sera sans doutes la meilleure expérience possible qu'il vous sera donnée pour découvrir l'univers de Smash Bros et du jeu de combat. Même si j'aurai aimé avoir un peu plus de contenu au niveau des stages ou du mode solo. À essayer impérativement ;)

Note JV.com : 16/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 17/20

Note Gamekult.com : 8/10

Note Personnelle : 17/20

N°1045 – Tempest 4000

Titre : Tempest 4000

Plate-forme : Playstation 4

Date de sortie : 14 Juillet 2018

Développeur : Llamasoft

Éditeur : Atari

Ce jeu ne va probablement pas parler à tous, mais les historiens et collectionneurs ne manqueront pas lever le sourcil en voyant son titre. Si vous ne connaissez pas, Tempest est une série d'Atari qui a débuté en arcade et a eu un épisode très remarqué sur la tristement célèbre Jaguar en la personne de Tempest 2000 (et aussi sur Playstation et Saturn mais bon, ça restera toujours une exclusivité Jaguar dans mon cœur). Le jeu était réputé pour un gameplay dynamique sous un angle original ainsi qu'une bande-originale qui dépote, au point d'avoir eu cette dernière éditée en CD soundtrack … que j'ai … Oui je suis fan ^_^

Pour la suite de l'histoire, sachez que la firme Infogrames a changé de nom en 2003 pour Atari. Enchaînant les mauvaises décisions et les dettes, l'entreprise a failli disparaître en 2013 mais est revenue d'entre les morts et propose aujourd'hui assez peu de jeux. Ils font essentiellement des jeux mobiles (pas très palpitants) et des jeux tournés autour de la franchise RollerCoaster Tycoon comme dernièrement sur Playstation 4 ou sur Nintendo Switch. Et que ne fut pas ma surprise de voir un jour une bande-annonce pour une suite au cultissime Tempest 2000 ! Enfin ! Enfin ils ont déterré une bonne licence dont on peut encore faire quelque chose avec ! Ainsi, est-ce là la preuve d'un savoir faire toujours présent chez Atari ? Voyons cela si vous le voulez bien :)

Niveau graphique, je suis super fan ! Autant j'apprécie les jeux façon néo-rétro en graphismes 8 ou 16Bits, mais ici c'est visuellement ce qui fait le plus penser à une expérience vintage tout droit sortie des années 1980. Comme à l'époque, le jeu utilise des graphismes vectoriels, c'est-à-dire qu'on utilise non pas des pixels mais des vecteurs, ce qui permet une meilleure fluidité. Et en l’occurrence, c'est très fluide et visuellement géant.

Le jeu se présente comme un shoot them up où l'on tire vers la profondeur. Vous pouvez vous déplacer sur certains couloirs (qui ont une forme différente en fonction du niveau) et vous devez tirer sur les ennemis qui foncent sur vous. Un truc qui peut sembler basique mais qui est ici, je trouve, absolument superbe ce sont les façons de faire disparaître les ennemis et les différents modes de tir. Les explosions sont variables en fonction des tirs que vous utilisez et l'ambiance techno propose des niveaux très colorés dignes du film Tron. Voir toutes ces distorsions de la vue et des couleurs donne une expérience visuelle vraiment très sympa. Après j'ai juste une petite complainte concernant les niveaux eux-mêmes. Je n'ai pas vérifié la totalité du jeu niveau par niveau, mais j'ai quand même noté que la plupart étaient en fait des niveaux de Tempest 2000. Bon il n'y a pas vraiment de mal à ça, d'autant plus que jouer sur un support récent est bien plus agréable que sur Jaguar (là où on pouvait constater quelques ralentissements et baisses de framerate) … Mais quand même à 30€ le jeu, ils auraient pu varier un peu plus les niveaux, sachant que le concept laisse place à une liberté quasi infinie. Enfin, quoi qu'il en soit, visuellement ça reste très réussi.

Bon, des fois, trop d'effets visuels font qu'on a du mal à voir ce qu'il se passe ... Un peu comme dans Borderlands 3 tiens !

Niveau sonore, c'est génial également. Beaucoup de sonorités et de musiques sont empruntées à Tempest 2000. Le sound design est également bien pensé et les petits ''pleasure'' et ''beauty'' en voix robotisée promettent un retour vers le passé de qualité. … tout comme le faisait Tempest 2000 … Mmmouais … Bon, en fait les musiques sont totalement reprises de l'original mais elles ne sont pas identiques non plus. À l'écoute on distingue tout de même un pointe de modernisation (même si c'est très léger). Maaaaaaais je reviendrai sur cet aspect original vs remake plus tard.

Niveau durée de vie, le jeu propose une centaine de niveaux différents et la difficulté commence à se faire ressentir dès le niveau 20. Vous avez également un challenge intéressant (pour les tarés) qui consiste à faire tous les niveaux d'une traite, une mort et c'est le game over. Bref, une myriade de défis très bien pensés qui mettent l'adresse à rude épreuve.

Enfin pour le gameplay (non, il n'y a pas de scénario. Enfin, pas que je sache), c'est … Ahem … Vous savez, à défaut d'être une suite originale je pense qu'il s'agit en fait d'un remake pur et dur de Tempest 2000. Si on compare les deux jeux (et là, j'ai vérifié), absolument rien n'a changé entre 1994 et 2018. Votre … vaisseau … personnage … insecte … peu importe ce que c'est que cette chose peut d'abord tirer mais pas en continu (assez pénible, il faut appuyer sur la touche de tir à répétition). Mais heureusement, une fois quelques ennemis abattus, viennent les power-ups. Et ils sont tous identiques au jeu d'origine. Le tir à particules qui permet de tirer en continu, le droïde d'IA qui vous suit et vous aide contre les ennemis, les bombes et le saut. Alors je précise l'utilité de ce dernier, si vous ratez des ennemis, ils ne vont pas continuer leur trajectoire vers l'écran comme dans un shoot them up classique mais rester sur le niveau et se déplacer (lentement certes) de couloirs en couloirs sur le même plan que vous. Ils peuvent alors vous détruire s'ils entrent en contact avec vous. Le saut est très pratique justement pour se débarrasser de ceux qui s'aventurent un peu trop près. Mais autrement, c'est toujours le même gameplay. Je n'ai constaté aucune différence notable (ou alors il y en a mais elles sont tellement basiques qu'elles ne me frappent pas, je ne sais pas trop. Plutôt que d'affirmer, je vais laisser place au doute ^^). Si, peut être les ennemis plus nombreux et plus malins, ce qui impose de faire plus attention à ses déplacements. Mais je ne considère pas vraiment cela comme un défaut en soi et j'y viens en conclusion.

Je  pourrai y jouer pendant des heures ^_^

Si on prend le jeu pour ce qu'il est, il est tout aussi fun que l'original mais beaucoup plus beau, plus technique et plus audible. Ok c'est peu en comparaison de l'original et on pourrait râler sur le manque d'inventivité et d'innovation, mais sérieusement … Qui parmi vous a encore une Jaguar avec Tempest 2000 ? Ou une version Saturn ou Playstation (très rares et chères) ? Cette version de Tempest permet de découvrir à plus grande échelle cet immense succès d'Atari et mérite qu'on s'y attarde. Il est fun, rapide, fluide, visuellement original et créatif et propose un challenge qui tient en haleine pour un bon moment (je n'en suis qu'au niveau 32 et pourtant je l'ai depuis Septembre 2019, date de sortie de la version physique en Europe, ouais il aura fallu attendre plus d'un an). Mon seul reproche réellement frustrant, c'est le prix. Mais bon, d'abord quand on aime, on ne compte pas. Et ensuite, devant un Atari qui peine à proposer de bons jeux et surtout de qualité, je ne peux m'empêcher d'applaudir et de les encourager dans cette voie. Ils sont tellement à la ramasse que pour une fois, un jeu aussi bien foutu mérite quelques louanges. J'ai presque envie d'encourager à l'achat du jeu comme une forme de téléthon, ''envoyez vos dons pour qu'ils s'améliorent'' mdr. Plus sérieusement, ce jeu plaira sans doutes aux amateurs de scoring, d'arcade et de rétrogaming ;)

Note JV.com : N/D

Note moyenne des lecteurs JV.com : 17,5/20

Note Gamekult.com : N/D

Note Personnelle : 16/20

N°1086 – Lupin III

Titre : Lupin III : Escape from Barcelona Cave Strategy

Plate-forme : Super Cassette Vision

Date de sortie : 1984

Développeur : Epoch

Éditeur : Epoch

Je vous ai déjà pas mal parlé de Lupin the Third dans un précédent test et vous savez maintenant que c'est mon manga préféré. Et bien poursuivons dans cette lancée ^_^ Aujourd'hui, je vous propose de jeter un petit coup d’œil à la toute première adaptation du personnage en jeu vidéo sur console de salon (oui, les premiers jeux étaient d'abord sortis en arcade avec Lupin III de Taito en 1980 et Cliff Hanger de Stern en 1983, un dessin animé à la Dragon's Lair). C'est donc le troisième jeu chronologiquement mais ça reste cool pour le symbole.

Un écran titre tout simple avec le thème principal et le logo, tout y est non ?

Avant de commencer à parler du jeu en lui même, je fais un petit aparté sur la console en elle-même car à moins de l'avoir eue vous même dans les années 1980, vous êtes probablement en train de vous demander ce que c'est que cette fameuse ''Super Cassette Vision''. Il s'agit en fait d'une console 8Bits de troisième génération (donc contemporaine de la Famicom et de la SG-1000 au Japon) plutôt sympathique vendue au Japon par la firme Epoch. Elle est bien moins puissante que ses concurrentes mais a tout de même une particularité intéressante, elle peut afficher jusqu'à 128 sprites simultanément à l'écran sans absolument aucun problèmes ! Pour rappel, au delà de 6 sprites, la NES se met à paniquer et tout clignote ;) Et truc marrant, à part le Japon, le seul pays à avoir eu droit à cette console est la France où elle sera distribuée par la firme Yeno. Tout son catalogue n'arrivera pas jusque chez nous mais qu'importe, les jeux japonais fonctionnent parfaitement sur une machine française :) Enfin bref ! Commençons !

Pour l'aspect graphique, nous sommes en 1984. Donc comme référence chez nous on peut se baser entre autre sur ce qui se faisait sur la Colecovision, l'Intellivision et l'Atari 2600, et les plus beaux titres proches du genre qui me viennent à l'esprit sont notamment Pitfall!! et H.E.R.O. de Activision. Et c'est plutôt joli. Les environnements sont colorés et plutôt bien détaillés (surtout si on compare aux titres précédemment cités). L'animation est fluide en toutes circonstances (bien que seulement sur deux trames mais à cette époque on ne fait pas de miracles), et tout ce qui apparaît à l'écran est reconnaissable et identifiable. On voit immédiatement les dangers, les obstacles et les bonus. … Bon à un détail près, dans le niveau deux, alors qu'on évite tout de même les stalagmites (logique) on peut voir apparaître de tous petits trous qui sont également des obstacles. Le genre de détail un peu anecdotique dans lequel vous devez tomber au moins une fois pour le savoir. Mais bon, une fois qu'on le sait il n'y a pas grand chose à redire pour l'époque et le support. Surtout que les personnages principaux sont je trouve super bien faits. On reconnaît bien notre cher Lupin III mais aussi l'inspecteur Zenigata qui lui court après. L'écran de fin montre même Jigen qui attend son compère dans sa bagnole ! On ne pouvait pas faire plus fidèle ^_^

Niveau sonore, c'est triste mais c'est assez vide. On trouve bien des petits effets sonores et jingles dignes de cette époque mais hélas presque pas de musique. On a tout de même le thème principal de la série animée plutôt bien repris mais de façon très limitée (une seule voix qui reprend la mélodie principale. Pas de chœurs ou même de basses). Mais ça reste supportable dans l'ensemble et surtout dans la norme.

Notez la barre de progression du niveau en bas de l'écran, pratique pour rager après une mort idiote ^_^

Aaaaiiiiiie confiance en moi ♫

Niveau scénario, euh comment dire ? En fait j'ai trouvé une version japonaise du jeu (d'où le fait que je mentionnais qu'elles fonctionnent sur les consoles françaises) et le manuel l'est également donc aucune idée de ce que ça peut bien raconter ha ha. Mais bon, vu qu'on fuit en permanence des policiers j'imagine qu'on doit s'évader d'un casse risqué tel un épisode classique de la série. Sans risques et proche de de ce qu'on attend d'un jeu typé arcade comme celui-ci. Bon point donc.

Tiens, ça me permet d'aborder le gameplay ^_^ Les manettes de la console sont assez particulières. Vous avez une sorte de petit joystick et un bouton d'action sur chaque côté de la manette un peu comme sur la Colecovision. Celui de droite permet de frapper et celui de gauche de sauter. Et il n'en fallait pas plus pour un jeu fun. Lupin court sans cesse vers la droite pour atteindre la sortie du niveau et moult ennemis se présentent à lui. Des chauve-souris, des serpents géants, des trous, etc mais petite originalité, vous avez une menace permanente toujours derrière vous. Dans le premier niveau, c'est un crocodile qui vous court après dans les égouts et pour en rajouter, les flics vous balancent des bûches pour vous ralentir. Dans le niveaux deux, ce sont des flics qui vous courent après tandis que d'autres vous envoient des rochers particulièrement difficiles à éviter, au niveau trois pareil mais avec des serpents qui nous barrent la route et au niveau quatre, c'est carrément le fond de la pièce couvert de pics qui est sur le point de vous embrocher. C'est impressionnant de voir un si petit jeu faire preuve d'autant d'inventivité pour se renouveler d'un niveau sur l'autre.

De plus, le bouton de frappe vous permet de vous défendre contre les petits ennemis (même accroupi) mais aussi les grands. Si un flic s'approche un peu trop de vous, le frapper permettra de le sonner un moment (NB, je pense que je n'ai pas besoin de préciser que essayer de frapper un crocodile qui vous court après pour vous bouffer n'est pas une bonne idée :p ). Vous avez également quelques bonus qui traînent ici et là comme des bijoux qui vous rapporteront quelques points mais aussi des bombes qui serviront à ralentir le danger qui vous poursuit. Pas bête :) Bref, un gameplay plutôt inventif et rapide à prendre en main.

Toucher ces trucs est assez dur, d'autant plus que le laps de temps pour agir est réduit
vu le mur qui vous fonce dessus !

Reste la durée de vie. Vous l'aurez compris, le jeu suit 4 phases avant son écran de fin. Ce n'est pas beaucoup diront certains mais j'aimerais bien les voir terminer juste le premier niveau en mode amateur, juste pour voir ^^ Nan parce que la difficulté, putain parlons-en ! Comme je l'ai dit, le gameplay est plutôt simple mais le timing du jeu, c'est impressionnant tellement c'est dur ! Vous avez deux modes de difficulté (c'est bien, ça rajoute du challenge pour la suite), huit vies et cela règle la fréquence d'apparition des ennemis. Et des fois, ces derniers apparaissent à des endroits pas du tout appropriés. Dans le niveau deux par exemple, vous avez des rochers qui tombent et rebondissent au sol. Facile vous me direz, il n'y a qu'à observer le pattern du rocher et se placer en dessous lors d'un rebond pour l'éviter. Ah oui ? Et si en dessous c'est une stalagmite et qu'il faut sauter au dessus pour passer ? Sachant que les flics arrivent derrière et qu'il y a en plus une chauve-souris au dessus de la stalagmite ?? C'est vraiment dur par moments … Ou alors je suis vraiment naze XD

On pourrait presque croire à du pixel art minimaliste représentant la série ha ha

Pour conclure, je pense qu'on ne pouvait pas faire de meilleure adaptation pour un premier jeu sur consoles. Certes c'est dur … mais vraiment ! Et les sons sont assez peu développés mais tout le reste est parfaitement fidèle à l'original et surtout jouable vu qu'à force de patience, on finit enfin par arriver à l'écran de fin (au bout de 33 tentatives tout de même). De plus, si vous perdez à un niveau après le niveau un, vous recommencez au niveau en question et non au début. Ce n'est pas si punitif et ça pousse même à continuer. À mon avis, c'est sûrement un des meilleurs jeux de la console. En plus la jaquette est trop classe. Enfin, la jaquette japonaise ! La jaquette française, c'est une capture d'écran du jeu … Meh ! :D

Note JV.com : N/D

Note moyenne des lecteurs JV.com : N/D

Note Gamekult.com : N/D

Note Personnelle : 16/20

N°251 – Tail Concerto

Titre : Tail Concerto

Plate-forme : Playstation

Date de sortie : Décembre 1998

Développeur : CyberConnect

Éditeur : Bandai

Là où beaucoup de joueurs auront découvert ce titre à l'époque ou simplement par curiosité, je n'ai pas découvert Tail Concerto comme ça. En fait, il faut savoir que l'univers dans lequel se déroule l'histoire a eu une suite sur Nintendo DS en la personne de Solatorobo : Red the Hunter, et j'ai d'abord joué à ce dernier. En tout bon fanboy, je me suis donc renseigné et j'ai découvert son prédécesseur. Après je tiens à préciser une chose : Solatorobo figure dans mon top 10 des meilleurs jeux de tous les temps. Sachant qu'on ne fait que très rarement des merveilles du premier coup et que les meilleurs jeux sont souvent des suites, en découle la question suivante … Il é bi1 ou pa le je ???

Mmmoui mais ça répond pas à la question grand-père ...

D'abord graphiquement, il est superbe je trouve. Vous évoluez dans un monde en 3D à la manière d'un Super Mario 64 mais les décors sont beaucoup plus détaillés et plus affinés. Sans compter que les environnements en suivant les niveaux sont variés et colorés. Le tout associé à une superbe imagerie puisque le Royaume où se déroule l'intrigue me fait beaucoup penser au film Le Château dans le Ciel du grand Hayao Miyazaki avec ses îles flottant dans le ciel.

L'animation quant à elle est vraiment fluide. Je ne sais pas si c'est dû à ma Playstation en particulier, mais c'est un des rares jeux auxquels j'arrive à jouer en permanence avec une belle fluidité d'image. Allez savoir … Les personnages n'ont pas vraiment de mouvements détaillés (en même temps vu leur taille, on peut pas vraiment demander de miracles à la Playstation). Mais justement, les scènes de dialogues rajoutent une petite miniature du personnage qui s'exprime histoire de rendre tout ça un peu plus vivant. Après je trouve plus intéressant et surtout plus juste de se tourner plutôt sur l'animation des meilleurs éléments du jeu, les méchas. Ouais ! Il y a des méchas ! Mais j'y reviendrai dans le gameplay.

Autrement, le jeu est entrecoupé de cinématiques d'une rare qualité d'animation. À tel point que la publicité française (retrouvée par votre serviteur juste ici) mettait beaucoup l'accent dessus. … Et en même temps je les comprend car avec un tel chara-design, ce serait vraiment du gâchis de ne pas mettre les personnages de l'histoire en valeur.

On se croirait vraiment dans un film steampunk avec toutes ces machines volantes !

L'histoire tiens ! C'est un autre des points forts du jeu ! Alors, pour la faire courte vous êtes un homme-chien policier dans un monde où se trouvent 50 000 hommes-chiens pour 2 000 hommes-chats. Le jour du début de vos vacances, un groupe de terroristes appelés les chats noirs attaquent une île et on vous charge de les arrêter. Bon, dit comme ça, ça paraît peu et même classique. Mais premièrement, je vais essayer de vous détailler l'histoire le moins possible car elle est tellement géniale que je vous encourage vraiment à y jouer par vous même. Et deuxièmement, le jeu est beaucoup plus classe dans l'univers tout entier qu'il créé. On vous raconte les légendes sur lesquelles le Royaume de Prairie est fondé, qui est à la tête du Royaume, le passé commun entre Waffle et Alicia, les restes du géant de fer (non, pas l'excellent film d'animation de 1999, un autre). Un univers dans lequel on plonge sans difficultés tant la narration est bien ficelée. Autant vous dire que je vous laisse découvrir tout ça par vous même ;)

Reviens ici espèce de sale petit Bart Simpson en devenir ! Ça fait déjà 5 minutes que je te cours après !!

Tiens, ça me fait penser aux courses aériennes dans The Legend of Zelda: Skyward Sword.

Pour ce qui est de la durée de vie, c'est un peu triste pour un jeu de cette époque. J'ai noté moins d'une dizaine d'heure pour finir l'histoire principale. Après j'avoue ne pas trop avoir cherché si il y avait d'autres quêtes vu que dans un jeu de ce type, je joue surtout pour l'histoire. Mais bon, là c'est surtout moi ^_^ Autrement, le jeu n'est ni trop difficile ni trop facile. Une fois les contrôles maîtrisés, plus rien ne vous empêche vraiment d'arriver sur la fin maaaaais j'ai juste un petit reproche à faire au niveau du gameplay.

Le trio de frangines à la tête des Chats Noirs.

Pour le gameplay, je vous disais plus haut qu'il y avait des méchas. Eh bien en fait vous ne contrôlez pas directement votre personnage mais en fait une sorte d'exosquelette étudié pour vous aider à combattre le crime. Vous pouvez ainsi sauter très haut (et même rester un très court instant à la hauteur d'un saut), tirer des bulles … Ah oui je ne l'ai pas mentionné mais le jeu est très enfantin dans son ensemble je trouve. Pour reprendre le coup des terroristes du gang des chats noirs, on croit plus à une bande de gamins qui jouent avec des pétards et n'ont pas vraiment conscience de ce qu'ils font que de véritables terroristes. Le but est justement de les retrouver et de les capturer et les bulles vous permettent justement de les emprisonner un court instant avant de les capturer. Mais la caractéristique la plus intéressante de votre mécha (et de celui de Solatorobo d'ailleurs, ils ont gardé le concept), c'est qu'il peut attraper presque tout avec ses bras. Les caisses, les chatons, les bombes et même les missiles qui viennent vers vous ! Il vous faudra alors bien maîtriser le timing du jeu ainsi que la précision du mécha pour progresser. La gestion de toute cette palette de mouvements n'est pas bien difficile, ni même celle des sauts pour les quelques phases de plate-forme.

Par contre, le seul reproche dont je parlais tourne autour de la caméra. Dans les stages de courses en jet-pack elle ne pose pas trop de problèmes vu qu'elle se contente de vous suivre. Mais dans le reste du jeu, bondiou ! Elle n'en fait qu'à sa tête. La plupart du temps (et surtout en extérieur), elle vous suit normalement comme n'importe quel jeu à la troisième personne. Mais dès que vous passez en intérieur ou dès qu'un boss se déplace un peu rapidement tout autour de vous, vous devez vous débrouiller avec L1 et L2 pour y voir quelque chose. Le problème numéro 1 en intérieur est que souvent la caméra reprend le style de Resident Evil avec une caméra qui vous fixe vous plutôt que la pièce et il faut bouger pour que la caméra suive. Sachant qu'en plus elle se bloque dès qu'elle rencontre un mur, c'est pas terrible pour le coup.

Mais bon, on est en 1998, et le dualshock vient à peine de sortir, on maîtrise à peine la manette et on a pas encore tilté que le stick droit pourrait éventuellement servir à gérer la caméra (en même temps, le premier Kingdom Hearts en 2002 non plus, là l'excuse marche moins pour le coup). Et puis l'univers du jeu est tellement génial que je lui pardonne volontiers ce défaut un peu exagéré dans ce test ^_^'

Enfin pour ce qui est de la musique et de l'ambiance sonore, c'est superbe. Sans être d'aussi bonne qualité que les plus grands titres de la machine, la musique sait proposer des mélodies mémorables qui correspondent parfaitement aux ambiances que le jeu veut instaurer dans son univers. Le sound design est bien étudié lui aussi et entendre les bruits de pas de notre mécha me rend toujours aussi nostalgique aujourd'hui :3 Quant au doublage, putain remercions Bandai de nous avoir laissé le doublage original en japonais. Nan parce que le doublage américain est teeeeeellement naze, merci de nous avoir épargné ça. En plus, la voix des sœurs qui dirigent les chats noirs sont trop craquantes !

Les machines des boss sont tellement improbables, on dirait les robots géants de la Team Rocket dans la série animée Pokémon ! :D

Pour finir, bien que ce soit un titre très peu connu, c'est pour moi un incontournable de la Playstation au même titre que Crash Bandicoot 3, Spyro the Dragon, Medievil, Metal Gear Solid, Final Fantasy VII ou encore Driver. À part une caméra un peu folle (qui, soyons honnête, était dans presque TOUS les jeux de cette époque des débuts de la 3D) et une durée de vie un peu courte, je n'ai rien à reprocher à la qualité du titre sur tous les autres plans. Musique, doublage, graphismes, gameplay, scénario, c'est un quasi sans-fautes que je vous recommande vivement ;)

Note JV.com : 18/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 18,3/20

Note Gamekult.com : 7,2/10

Note Personnelle : 18/20

N°81 – Pokémon Channel

Titre : Pokémon Channel

Plate-forme : Nintendo Game Cube

Date de sortie : 18 Juillet 2003

Développeur : Ambrella

Éditeur : The Pokémon Company

Aïe aïe aïe aïe aïe … Quand je pense que je pourrais vous parler de Pole Position … Bon tant pis, finissons-en et vite ! Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne suis pas si emballé à l'idée de vous parler d'un jeu Pokémon. Eh bien sachez que ce n'est ni plus ni moins que le pire jeu Pokémon jamais fait à mon sens … Ouais … Sérieusement … C'est tellement un ratage total que je comprend parfaitement pourquoi il a été totalement oublié de l'histoire du jeu vidéo. … Quoi, ça vous suffit pas comme argumentation ? Okay ben voyons le détail alors, vu que j'ai pas le choix …

C'est probablement l'environnement le plus réussi du jeu ... De quoi on est pas sur Nintendo 64 ?

Niveau graphique, le jeu est sorti en 2003 au Japon, soit la même année que F-Zero GX, Burnout 2, Mario Kart Double Dash, Final Fantasy X-2, Splinter Cell et Astérix & Obélix XXL … Autant vous dire que rien qu'à titre comparatif c'est complètement naze. Les environnements dans lesquels on évolue sont vides, très peu animés et dignes d'une Nintendo 64 en fin de vie (tu me dira, les consoles nouvelles générations qui ressemblent à leur précédente console en fin de vie, ça semble être la spécialité de Nintendo depuis un bail … Oui, je tire sur l'ambulance je sais mais osef).

Pour l'animation en général, c'est complètement calamiteux. Les Pokémon sont statiques, on a l'impression de voir de mauvais automates dans un très vieux parc d'attraction. Même sur Pokémon Stadium c'était mieux quoi ! Faites un effort, merde ! Il y a un moment particulièrement gênant, c'est le grand final de ce qui est pourtant la meilleure partie du jeu, le court-métrage des frères Pichu. Le dessin-animé en lui-même est très bon, mais la dernière partie est une chanson à la Disney avec Miaouss en vedette … et l'animation passe subitement de la 2D parfaitement maîtrisée à de la 3D atroce/Nintendo 64.

… Attention, je précise que je n'ai rien contre la Nintendo 64, c'est ma deuxième console préférée derrière la PS2. Juste que dans le contexte ça devrait être beaucoup mieux que ça.

Bref ! Animation pourrie du début à la fin, et le pire je crois c'est pour les programmes à la télé … Bah tout le jeu en fait, quoi … Ah oui ! Je vous l'ai pas dit d'ailleurs ! Vous voulez savoir le but du jeu ? Le fabuleux défi imposé aux joueurs qui devront se servir admirablement de leur manette pour parvenir au bout de l'aventure ? …............................ Regarder la télé …...... C'est même pas une blague, je suis très sérieux.

Une bonne séance de sport avec des Lippouti

Et de ce côté, le gameplay est encore plus misérable que pour l'aspect graphique. Ah bah oui, les jeux pourris ET moches, ça existe encore ^_^ Le jeu commence avec des Magneti qui viennent vous livrer une télé, le Professeur Chen en personne vous dit qu'il a développé des programmes pour Pokémon et il vous demande ce que vous en pensez. Il vous faudra donc regarder TOUS ces programmes … tous … jusqu'au bout … sans zapper … et profitez bien de vos 60€ bien investis hein … Bref, quand vous regardez la télé, vous n'avez presque aucune interaction possible. Des fois dans certains quizz vous pouvez choisir la réponse ou acheter des trucs sur un télé-achat, voire une pâle copie de Mario Paint sur des captures d'écrans mais autrement c'est tout … Et encore, le meilleur c'est que tous les programmes n'ont pas d'interactions. Certains c'est juste … de la télé vu que tu regardes passivement (genre la chaîne chance de Leveinard avec des proverbes qui je suis sûr sont sortis de gâteaux chinois clichés qui ne sont même pas chinois, ou les interviews de Miaouss qui sont juste épuisantes à regarder).

J'aimerais bien dire qu'il y a quelques mini-jeux pour rattraper la catastrophe mais non. Même la promesse principale du jeu qui est d'interagir avec Pikachu est ratée. Pour l'histoire, sachez qu'au bout d'un moment un Pikachu apparaît pour regarder la télé avec vous et vous devrez observer son comportement. Sauf que malgré le fait que ce soit une souris électrique, je suis sûr qu'il tient plus du chat !!!! En fait vous pouvez aussi visiter la chambre où vous vous trouvez et l'extérieur pour prendre l'air. Sauf que des fois, Pikachu veut sortir alors qu'il faut terminer l'étude du jour, et qu'une fois dehors il se plaint direct de vouloir rentrer, FAUDRAIT SAVOIR !!!!

Pikachu ! Enlève tes crocs de là !! J'ai vraiment l'impression d'avoir un chat sérieux.

Pour l'anecdote, ce jeu fait suite à un jeu qui n'est pas sorti en Europe sur Nintendo 64, Hey, you ! Pikachu ! dont le concept reposait sur l'interaction avec un Pikachu notamment via un micro que l'on branchait sur la manette. C'était un peu une simulation de vie en temps réel comme Animal Crossing. Ici, le jeu se déroule aussi en temps réel. Chaque jour de nouveaux programmes apparaissent et il faut jouer plusieurs jours d'affilée pour espérer voir le bout du jeu. Et c'est là que j'ai une question un peu méchante... à ce stade, qui a encore envie de relancer ce @$*ù€% ?! Parce que c'est d'un chiant ! Pour avoir jeté un œil sur le jeu précédent, il y avait beaucoup plus d'interactions possibles, de petits easter egg, et jeux. Ici certes il y a plus de contenu mais on s'emmerde teeeeeeeeeeellement fort que ça donne vraiment pas envie de continuer.

Je suis plus indulgent avec ce dessin-animé car j'avais déjà vu les frères Pichu sur mon DVD du film Pokémon 3 ^_^

Niveau son, je dois tout de même lui reconnaître une belle qualité, le doublage des Pokémon est intégralement en français, et avec les doubleurs de la série animée s'il vous plaît. Bon l'écriture pue du slip et le montage fait saigner des yeux MAIS les voix sont pas mal, c'est déjà ça... Ouais bah c'est pas facile de trouver des qualités hein, je fais ce que je peux.

Et sinon pour les musiques, à part celles du court-métrage (qui je suis sûr n'a pas été réalisé par ceux qui ont fait le jeu) c'est très médiocre. Surtout à côté des deux excellentes bandes-originales que sont Pokémon Colosseum et XD.

Niveau scénario … Ben vous voyez le concept du jeu maintenant ? … Bah vous avez le scénar' … Voilà voilà … On passe à la suite ? Allez !

Niveau durée de vie, comme je le disais de nouveaux programmes apparaissent chaque jour et les différents lieux à explorer également. L'un aura une influence sur le comportement de Pikachu dans sa perception de l'autre. Sauf que c'est tellement mou, lent, vide, et surtout sans intérêt que ça ne donne vraiment pas envie de pousser plus loin. À part pour ceux qui veulent compléter leur Pokédex sur les versions GBA sans tricher.

Justement, il existe une petite qualité à attribuer au titre, Jirachi. C'est un Pokémon fabuleux (dont l'obtention n'est possible que via une distribution dans un événement spécial et à l'époque c'était national dans quelques magasins notamment Toys R us). Mais si vous finissez les quatre épisodes des frères Pichu dans les premiers jours du jeu, et que vous regardez à nouveau les quatre parties ensemble sur un projecteur spécial, vous pourrez débloquer Jirachi pour vos versions Rubis et Saphir (testé, ça marche encore). D'ailleurs j'ai une anecdote marrante là dessus. Ma version du jeu étant d'occasion, j'ai une petite rayure sur le CD. Je joue sans problèmes, pensant que la rayure n'arriverait pas, jusqu'à l'épisode 4 des frères Pichu. Épisode qu'il faut finir pour avoir Jirachi … Sauf que l'épisode freeze en plein milieu. J'ai du relancer la console près de 15 fois en la secouant au moment fatidique pour que la lentille de la console passe par dessus la rayure … Putain … Jusqu'au bout ce jeu n'aura été que souffrance mentale et perte de temps.

Ces reportages me font probablement aussi mal à la tête que Psykokwak.

Bon bon bon bon bon … Que dire de plus ? Bon je suis un peu mauvaise langue au niveau des mini-jeux, on peut quand même trouver des cartouches de Pokémon Mini (des sortes de Tamagotchi à l’effigie de Pokémon) mais bon à ce stade, je vous avoue que c'est un peu tard … A part pour choper Jirachi, ce truc ne sert à rien. Il n'est même pas utile ou pratique comme Pokémon Box (qui était la Banque Pokémon de la 3DS mais sur Game Cube), ni même au moins distrayant comme Pokémon Dash. Il est ennuyeux, répétitif, mal fait, moche, et surtout vide ! Je ferai bien une vanne facile en le comparant à la télé, la vraie, mais au moins sur Arte j'apprends des trucs avec les cartes, sur TMC je me marre avec des burgers, sur France 4 je m'évade en Tardis. Ici, on n'apprend rien, on ne rit pas et on ne voyage pas. Très décevant et insultant, autant pour la licence Pokémon que pour la télévision elle-même qui ne mériterait même pas une telle comparaison (et pourtant, il y a beaucoup de choses à redire sur le sujet).

Note JV.com : 7/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 12,6/20

Note Gamekult.com : 5,2/10

Note Personnelle : 6/20

N°1050 – Astérix & Obélix XXL 3

Titre : Astérix & Obélix XXL 3 Le Menhir de Cristal

Plate-forme : Playstation 4

Date de sortie : 21 Novembre 2019

Développeur : Osome Studio

Éditeur : Microïds

Depuis le temps que je t'attendais toi ! Je ne le répète jamais assez mais je suis fan d'Astérix le Gaulois, mais aussi de la trilogie développée par Étranges Libellules entre 2003 et 2007 aussi nommée la saga des XXL. Quand on m'a annoncé un troisième opus, je m'attendais à tellement … et une chose est sûre je suis loin d'avoir eu ce que j'espérais … Déjà, lors de la sortie des premiers trailers, je m'attendais à une catastrophe sans nom absolument irrattrapable. Et Microïds, le nouvel éditeur, a pu se voir affublé de commentaires de fans déçus et frustrés sur presque tous les posts liés à la sortie du jeu (dont, j'ai un peu honte de l'avouer maintenant, je faisais partie. C'est bien, cet test fera office d'erratum public ha ha). Car oui, aussi incroyable que cela puisse paraître, le jeu n'est pas une catastrophe absolue. Et au vu des derniers jeux sortis sur la licence qui étaient TOUS de véritables bouses sans nom (Astérix le Domaine des Dieux, Astérix Ils sont fous ces Romains, Astérix Drôles d'Exercices), franchement je prends ! Explications en détails.

Avant de commencer à ce propos, je vais m'attaquer à la principale critique faite au jeu : _" Le jeu n'a rien à voir avec un XXL". Oui, c'est un fait et je n'ai rien à redire à cela, cet effectivement le plus gros point noir du jeu. Le titre ''XXL 3'' est censé faire penser à une suite de la trilogie originale et donc de reprendre ses codes. Mais il y a beaucoup trop de différences avec les graphismes, les musiques et le gameplay pour considérer le jeu comme faisant partie de la série. Aussi, comme cet argument est un peu ''facile'' à sortir pour critiquer tous les autres aspects du jeu, je vais à partir de maintenant faire comme si le jeu s'appelait simplement ''Astérix & Obélix Le Menhir de Cristal''.

BREF ! Commençons ! Et attaquons par le point qui a frappé les joueurs en premier, les graphismes. Alors pour ce qui est des environnements, je dois avouer qu'ils sont plutôt jolis et la mise en scène de certains passages comme sur l'île de Thulé ou dans le Labyrinthe du Minotaure sont assez sympathiques. Les décors sont détaillés, colorés et respectent l'univers de la BD très fidèlement, mais surtout l'univers des derniers films d'animation, à savoir Le Domaine des Dieux, Le Secret de la Potion Magique et Attention Menhir (animation exclusive au Parc Astérix). Par contre j'ai trois critiques majeures.

D'une part sur la fluidité de l'image. Je joue sur une PS4 pro, et j'estime que vu le niveau de détails en cel-shading, il devrait tourner à fond or on alterne entre phases extrêmement fluides et phases … pas fluides mais pas saccadées non plus, juste qu'on sent que le jeu n'est pas au maximum de ses capacités et c'est franchement regrettable.

D'autre part, l'animation en général. C'est juste … nul. Les scènes de dialogue sont dignes de la première Playstation, c'est dire ! Les personnages sont filmés du dessus (avec éventuellement un travelling autour d'eux mais c'est tout). On ne les voit que de loin, pas de gros plan, pas de mise en scène de type discussion (genre au moins la base du champ/contre-champ), et surtout on ne voit pas les émotions sur les visages des personnages et ils n'ont que des animations très limitées quand ils ne sont pas complètement statiques (j'ai l'impression de revoir Le Domaine des Dieux sur Nintendo 3DS, Brrrr désagréable souvenir …).

Certes les effets de lumière sont très bien faits et le level design réfléchi, ça a tendance à rendre des passages des passages de plate-forme facile assez frustrants.

Et enfin parlons de la caméra. Déjà, dans certaines situations elle n'est absolument pas pratique car elle est toujours en mode reportage de France 3 pendant le Tour de France. Ce qui fait que quand on a besoin de voir un peu plus précisément ce qu'on fait, c'est mort. On se contente de bourriner sa manette un peu au pif. Deuxième problème, quand on se retrouve derrière un élément du décor, il n'est plus possible de contrôler la caméra librement comme dans les anciens jeux (oui je sais j'ai dis que je ne comparerai pas aux autres XXL mais exception ici parce que, putain, ça vaut le coup !). Comme je l'ai dis, ce n'est qu'une caméra fixe en vue aérienne qui suit le personnage. Et donc, si on se retrouve derrière un bâtiment, on n'a que notre silhouette qui apparaît. Joli graphiquement mais injouable quand on a des romains autour de nous … Mais le pire, c'est dans certaines scènes de dialogue. Je crois que même le Joueur du Grenier n'a jamais osé faire de telles techniques de hors-champ aussi amateur. Comme je l'ai déjà dit, l'absence de mise en scène durant les dialogues souligne que les personnes ne sont expressifs que par leur voix (un autre problème que j'aborderai ensuite) alors que le visage est sensé être clé. Mais alors, quand on a des scènes sensées être marquantes pour la progression du récit comme quand on trouve les pièces manquantes du menhir de cristal, on montre la grotte de l'extérieur et on entend ''Waaaah c'est incroyable ici, 'y a plein de trucs ! Oh regarde, le fragment du menhir''. Je reprécise au cas où vous auriez mal lu : tout ça alors que la caméra ne montre que-la-grotte-de-l'extérieur …............ 'Y avait plus de budget ou bien ? Ah et puis l'excuse des développeurs du ''La caméra est fixe pour les jeunes joueurs qui ne sont pas habitués'', pour moi c'est du bullshit. Je suis désolé, j'ai joué au premier XXL j'avais 8 ans et je n'avais aucun problème, merde !

Pour résumer, des environnements très jolis avec de très beaux effets de lumières mais l'animation est très très juste. Et je ne parle pas des romains … Nan, c'est pas bien de tirer sur l'ambulance.

Je le maintiens, les environnements sont VRAIMENT très jolis :)

Niveau son, là je n'ai presque rien à dire. Les musiques sont d'une très grande qualité (je n'avais plus entendu de cor anglais et de clarinette dans un jeu vidéo depuis longtemps). Cela fait beaucoup plus penser à l'ambiance des derniers films d'animation. Et certaines musiques sont très entraînantes je trouve (mention spéciale à celles de la Gaule). Mais petite déception, on n'a plus le peps des musiques de Fabrice Bouillon-La Forest, compositeur de la trilogie originale. Bien dommage, j'adorais cette ambiance électrique.

J'ai bien une petite complainte sur le doublage par contre. Comme le jeu est dans la continuité des films de Alexandre Astier, on retrouve pour la plupart les voix des acteurs des films. Nous avons toujours Serge Papagalli en Abraracourcix, Guillaume Briat en Obélix, Bernard Alane en Panoramix et rien à redire sur leur performance, ils maîtrisent leurs personnages au bout d'un moment ! Par contre, pour la voix d'Astérix, je ne suis pas du tout d'accord pour le choix de Jean-Claude Donda. Certes il a hérité de bon nombre de rôles de Roger Carel après qu'il ait pris sa retraite comme C3-PO (et il lui va très bien d'ailleurs), mais de tous les rôles dont il a hérité, celui-ci est probablement celui qui va le moins. Beaucoup d'acteurs pendant le doublage de certains films d'animation disaient, lorsqu'ils avaient Roger Carel à côté d'eux, avoir l'impression d'entendre le vrai Astérix. Et quand on y fait attention, on remarque que la voix de Roger Carel est surtout sa voix normale. La voix de Jean-Claude Donda n'est à mon avis pas du tout adaptée car on sent qu'elle est forcée. Alors au bout de quelques heures de jeu, on n'y fait plus vraiment attention certes mais je continue de me demander pourquoi diable ils n'ont pas repris Christian Clavier qui a pourtant fait un excellent travail dans le dernier film … Et quitte à reprendre un successeur, pourquoi pas Philippe Ariotti, le doubleur de Hercule Poirot après la retraite de Roger Carel qui a une voix bien plus ressemblante ?

Niveau scénario, c'est très inspiré des jeux Zelda, trouver tant de fragments d'une pierre magique pour sauver quelqu'un. Rien de très original. Par contre, je dois dire que l'écriture est géniale. Les calembours sont nombreux et très bien placés (ils reprennent même la blague de la politesse de La Surprise de César).

Question mise en scène des dialogues par contre, il y a encore du boulot ... 

On trouve de très nombreuses références à la BD et aux films et même aux derniers albums. D'ailleurs, cela me permet d'aborder un point intéressant du jeu qui démontre qu'il a été fait par des passionnés d'Astérix, les références. Il y a énormément de références à tout ce qui s'est fait sur la série, que ce soit graphique, musical ou scénaristique. Certains environnements sont directement inspirés de certaines aventures d'Astérix. L'île de Thulé est complètement basée sur Astérix et les Vikings par exemple. À l'entrée des camps romains se joue un jingle faisant référence à une musique de Mission Cléopâtre. Ils reprennent même Marcus Sacapus d'Astérix le Gaulois ! … Dingue quoi !Mais le mieux niveau références, c'est pour le gameplay.

Alors le gameplay n'est pas parfait, j'ai noté beaucoup de problèmes mais on va commencer par les bonnes idées. Bonnes idées directement reprises de certains jeux Astérix, et pour certains assez anciens. Pour certains niveaux, la caméra se rapproche un peu plus du personnage pour faire penser aux niveaux d'Astérix La Bataille des Gaules. Pour les camps romains, ils ont carrément repris une épreuve de Astérix Maxi-Delirium, la démolition d'un camp (en gros il fallait tout démolir). Non seulement, le score à la fin du camp est déterminé en fonction du niveau de destruction comme pour l'original, mais surtout ils ont repris des éléments de cette épreuve comme la possibilité de détruire les tentes des légionnaires pour éviter qu'ils ne gênent dans les batailles. Pratique et bien pensé.

Il existe toujours plusieurs sortes de romains d'ailleurs. Les légionnaires lambda, ceux équipés de boucliers, les centurions, les … rouges avec leurs coton-tige aussi (j'ai jamais su ce que c'était mais bon) mais de nouveaux font leur apparition notamment les archers ou les sentinelles qui peuvent appeler des renforts comme dans Astérix & Obélix Paf ! Par Toutatis !

Certaines énigmes sont présentes également dans le jeu et vous poussent à réfléchir sur les capacités de votre menhir et de ses pouvoirs. Vous pouvez vous en servir comme d'un bloc de roche pour tout détruire, de glace pour ralentir les ennemis, de feu pour en allumer (et vous éclairer dans les lieux sombres) et magnétique pour vous protéger ou attirer des métaux. Et je dois avouer qu'elles sont relativement bien pensées, notamment le labyrinthe du Minotaure, assez retorse. D'ailleurs, ces fonctionnalités ne sont pas réservées à des passages d'énigmes car le décor est devenu en très grande partie destructible et vous pouvez donc vous en servir, notamment de plate-forme pour récupérer un bonus. Très très bien vu et pousse à plus réfléchir pour les adeptes du 100%.

Pour prévoir votre attaque d'un camp romain, il vous est possible d'épier une zone pour planifier votre assaut.

Là où certains pouvoirs sont un peu inutiles dans bon nombre de situations de combat, le menhir magnétique est très utile contre les archers.

Bon, maintenant on passe à la partie décevante, TOUT le gameplay a totalement changé. Le seul point commun c'est de donner des baffes à répétition (et encore). Ce qui faisait le charme de la série auparavant (sonner un romain, le saisir, s'en servir comme d'un fouet, l'envoyer dans les cieux, faire une charge). Alors que toutes ces actions étaient avant affiliées à un seul bouton principal de la manette, maintenant il faut activer R1 pour les utiliser. Et horrible idée, ces actions sont limitées par une barre d'endurance. Autant dire que niveau accessibilité, si le public visé était les très jeunes, c'est mort car c'est pas du tout ergonomique … De plus, Idéfix n'est plus utilisable à volonté lors des combats, il faut attendre un délai de recharge et Astérix peut certes transporter des gourdes de potion magique sur lui mais elles sont moins efficaces (il n'y a plus d'invincibilité totale). Alors certes c'est différent d'avant mais ça rend le jeu technique pour rien et parfois même mou puisqu'il suffit lors d'un combat hard d'utiliser l'attaque tournoyante à répétition pour s'en sortir … On a une superbe palette de coups mais personne pour y faire face, même pas de boss ! Alors que ce ne sont pas les idées qui manquent (reprendre Olaf du film à Thulé, Zérozérosix à Tyr ou le Minotaure dans le labyrinthe, ça aurait pu être énorme).

Le jeu est très bien optimisé pour leur multijoueur mais en devient très facile.

Enfin pour la durée de vie, c'est … assez triste je trouve. Déjà le jeu n'est pas très long (seulement une dizaine d'heures pour l'histoire principale). Mais en plus, la présence de quêtes secondaires n'est pas bien prenante non plus (bien que bienvenue, ça donne plus de vie à l'univers). Sur ces dernières, il est dommage d'ailleurs de systématiquement accepter de les jouer si on parle une fois au personnage. La possibilité de dire ''non'' aurait été sympa, histoire de voir de quoi il est question.

De plus, certaines phases sont très répétitives. Si il y a un effort dans la construction des niveaux et du game design, c'est tout le temps le même procédé alors que la saga a déjà fait preuve de bien plus d'inventivité pour les successions de niveaux.

Pour conclure donc, beaucoup de choses à dire sur ce jeu comme vous l'aurez constaté. Et si j'ai essayé de comparer au si peu que possible aux XXL, c'est surtout pour mettre en valeur les quelques grandes qualités du jeu et vous aurez compris qu'il en a réellement.
Certes le jeu est très différent de la saga d'origine, mais si on le prend pour ce qu'il est, il n'est pas si mauvais. Il y a de très bonnes idées, et en nombre qui plus est. Mais ces bonnes idées sont gâchées par peu de choses. La caméra, la répétitivité, le gameplay faussement complexe, la mise en scène bâclée … Mais on retiendra quand même des décors très jolis, des musiques géniales, une bonne écriture et je le redis : beaucoup de bonnes idées ! Si c'était une copie d'examen, je commenterai ''Pas mal mais peu mieux faire, persévérez''.

… Ah et la critique du ''on dirait un jeu mobile'' n'a pas lieu d'être à mon avis vu que je n'ai vu aucune similitude avec eux … A la rigueur on pourrait reprocher le fait que ça ressemble un peu trop aux jeux Lego où on martèle le bouton d'attaque.

Note JV.com : 11/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 16,7/20

Note Gamekult.com : 4/10

Note Personnelle : 13/20