N°75 – Sonic Heroes

Titre : Sonic Heroes

Plate-forme : Nintendo Game Cube

Date de sortie : 30 Décembre 2003

Développeur : Sonic Team

Éditeur : Sega

Avant de commencer le test, je tiens à vous faire part d'une petite réflexion. Ce jeu est une énigme pour moi. Sonic a eu beaucoup de mal à s'imposer lors de son passage à la 3D et l'annulation de Sonic Xtreme sur Saturn a fait très mal à sa renommée. Pourtant, en 1998 sort Sonic Adventure, véritable réussite sur toute la ligne. Une suite est même prévue Sonic Adventure 2 et est tout aussi prenante. Enfin, un an plus tard sort Sonic Heroes... sur toutes les consoles de la concurrence en lice, à savoir Game Cube, Playstation 2 et Xbox. Ce qui ne m'empêche pas de soulever une bonne dizaine de questions sans réponses. Notamment, pourquoi le jeu n'est-il pas sorti également sur Dreamcast alors que trois mois plus tôt sortait officiellement le dernier jeu sur la machine en la personne de Border Down ? Pourquoi un tel succès est-il totalement passé à la trappe à l'époque au profit d'autres grandes licences naissantes ? Comment la Sonic Team, studio qui démontre une fois de plus son talent par cette création, a-t-elle pu par la suite sortir des jeux aussi médiocres ou mauvais comme Shadow the Hedgehog ou Sonic 2006 ? Je donne quelques éléments de réponse dans mon Avocat du Diable sur la question mais pourquoi a-t-il fallu attendre Sonic Colours pour que l'on retrouve un jeu au moins aussi bon que la trilogie des années 2000 ? Vous l'aurez compris, ce jeu est d'une exceptionnelle qualité et n'a malheureusement pas eu le succès escompté.

…

De quoi, j'ai fais mieux comme intro ? … C'est vrai, mais je n'ai pas testé de Sonic aussi bon ;) En avant !

Les cinématiques sont de très bonne qualité et il n'y a pas beaucoup de différences avec les
graphismes in game. Très bon point.

Je ne sais pas trop par où je dois commencer alors je m'attaque d'abord à l'aspect le plus surprenant du jeu : le scénario. Vous avez la possibilité d'incarner quatre équipes de protagonistes qui suivent chacun leur propre histoire et leurs buts. Ce qui est admirable (ou complètement deus ex machina pour les chipoteurs), c'est que chaque scénario se croise avec ceux des autres pour finalement se réunir au boss final. De plus, ce dernier propose un sacré rebondissement, surtout lorsque l'on choisi la Team Chaotix, mais chut, je ne vous dévoile rien ;)

Bref, un bon point en général, bien dans la veine des deux précédents Adventure.

Au niveau du gameplay, là je dois avouer que c'est très innovant par rapport à Adventure 2. Vous ne contrôlez pas un héros mais une équipe de trois héros. En appuyant sur une des touches, vous passez du leader, le plus rapide, au planeur qui peut voler, au cogneur qui peut tout détruire. Les niveaux sont très TRÈS bien pensés dans la mesure où il est parfois proposé plusieurs chemins à suivre pour arriver au bout. Certains peuvent être franchis un peu n'importe comment, mais d'autres doivent être avec un certain personnage en meneur pour progresser. Cela impose de réfléchir un minimum, car si les premiers niveaux servent à prendre les personnages en main, les suivants sont beaucoup plus techniques, surtout sur les phases de plateforme.

Lors de cette séquence, il est préférable d'utiliser Knuckles pour se débarrasser des ennemis présents.

Deuxième point, je disais qu'il était possible d'incarner quatre équipe, mais n'allez pas croire que ce n'est que du copier-coller à chaque fois, non ! Chaque personnage dispose de ses capacités propres et de sa manière de se servir de ses pouvoirs. Knuckles et Omega ont la même puissance mais pas les mêmes coups par exemple. Vraiment stylé et beaucoup plus qu'une simple différence graphique !

Troisième point, parlons-en de ces coups. Chaque personnage peut utiliser des capacités qui lui sont propres, on l'a vu ! Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise avec un des trois styles de jeu et que vous préférez largement un des autres, qu'à cela ne tienne ! Il existe une sorte de système de level up. Dans certaines caisses où vous y récupérez normalement des rings ou en battant certains ennemis, vous trouverez des petites boules de lumières de la couleur correspondant à un personnage, ce qui amplifiera ses capacités. Pas mal hein ?

On regrettera seulement quelques passages sur des rails un peu trop millimétrés et frustrants, du fait d'une caméra trop loin ou d'un personnage trop petit, au choix.

Ce niveau m'a donné des sueurs froides tellement j'ai du le recommencer...

Niveau durée de vie, là on en a pour son grade ! La difficulté pose déjà un sacré obstacle à notre progression, passer certains actes relève vraiment de la maîtrise parfaite de sa manette et de la physique du jeu. Mais il n'y a rien de vraiment d'insurmontable car une super attaque, la team blast, permet de faire le ménage si vous avez trop de mal à progresser, donc il n'y a rien d'impossible ^_^

Mais là où la durée de vie excelle, c'est sur la variété en général. Comme je le disais, il y a quatre équipes à choisir dans lesquelles vous pourrez contrôler Sonic, Tails, Knuckles, Shadow, Rouge, Omega, Amy, Cream, Big, Espio, Vector et Charmy. Tiens au passage ça fait drôle de revoir des personnages qui avaient disparu depuis Knuckles Chaotix sur Sega 32X en 1994. Pour avoir le fin mot de l'histoire et ainsi comprendre tout ce qu'il se passe dans tout ce micmac, il vous faudra parcourir tous les niveaux avec tous les personnages. Seul regret, les niveaux ne changent pas beaucoup d'une équipe à l'autre... L'acte 1 par exemple est presque identique pour tout le monde, seule la façon de le jouer diffère.

Mention spéciale pour le multijoueur, varié, très bien pensé et réalisé en général ! Bravo !

Ce qu'il y a de bien, c'est la balance entre nouveauté et fraîcheur, on est jamais perdu mais on est toujours émerveillé !

Ensuite, niveau sonore, ay caramba ! 'Y a du niveau ! Déjà le thème principal du jeu est très prenant, mais celles des niveaux sont tout aussi réussies. Rien que celle du premier acte est géniale. Tellement géniale qu'elle aura été remixée pour Sonic Dash sur mobile et PC, et reprise dans Sonic Generations.

Les mini-jeux Bonus des anciens Sonic sont de la partie en multijoueur !
Géant !

Côté voix, rien à signaler. Les voix sont identiques à celles des épisodes 3D précédents, et tout à fait supportables. De même pour tout le sound design en général.

Enfin niveau graphique, je n'ai RIEN à redire. La qualité in game est très supérieure à celle des Adventures. Et alors je ne vous parle pas des cinématiques qui, bien que très ''figurines en plastique'' sont vraiment superbes et réussies. Le dynamisme posé sur Dreamcast est repris, les angles de caméras toujours aussi vertigineux, dans le but de procurer un maximum d'adrénaline. D'ailleurs, truc qui m'a toujours faire rire dans les jeux Sonic modernes, on a tendance sur certaines phases de jeux à se rapprocher du jeu de course. Amusant quand on sait que Sega est leader dans ce domaine, encore aujourd'hui en arcades.

Pour conclure, Sonic Heroes est un très bon jeu. Il y a quelques petits problèmes mais c'est vraiment du chipotage, car ici de ne sont pas des bugs ou comportements indésirables du logiciel mais une vraie difficulté programmée. On a alors un jeu qui tombe dans la catégorie Mega Man 2, très dur, mais conçu pour l'être. Du coup, qu'est-ce que vous voulez que je dise face à ça ^_^' Très beau et fluide, super musiques, scénario prenant, et final épique. Le dernier volet de la trilogie Adventure avant que Sonic ne commence sa descente aux enfers. Autant dire, un jeu important tant par sa qualité que sa symbolique.

Note JV.com : 14/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 17,1/20

Note Gamekult.com : 5/10

Note Personnelle : 17/20

N'hésitez pas à faire part de votre ressenti sur ce jeu si vous y avez déjà joué, ou ce que vous avez pensé de la critique dans les commentaires ! :) 

N°471 – Doctor Who: The First Adventure

Titre : Doctor Who : The First Adventure

Plate-forme : BBC Micro

Date de sortie : 1983

Développeur : Pluto Inc.

Éditeur : BBC Software

Depuis le temps que j'attend une occasion de vous parler de Doctor Who, je n'aurais jamais imaginé le faire dans de telles circonstances ! Un petit cours d'histoire et une mise en situation s'impose pour ceux qui ne connaissent pas l'univers. Ce n'est ni plus ni moins que la plus vieille série télé de tous les temps, son premier épisode a été diffusé le 23 novembre 1963 et est toujours en cours (prochaine saison en fin d'année). La série raconte les aventures du Docteur, un extra-terrestre de la race des Seigneurs du Temps, des êtres très semblables aux humains physiquement mais ces derniers disposent de deux cœurs. Ce qui fait que lorsqu'ils sont mortellement blessés, au lieu de mourir, leur corps et leur personnalité changent de façon plus ou moins aléatoire, c'est ce qu'on appelle la régénération. Un seigneur du temps a 13 vies en théorie, mais les règles pour le docteur semblent différentes vu qu'il a eu plus de 13 vies à l'heure actuelle. Il voyage à travers le temps et l'espace avec son vaisseau, le tardis, une cabine téléphonique de police anglaise des années 1960, plus grande à l'intérieur qu'à l'extérieur (voyez une immense pièce quand vous franchissez la porte). Normalement pour se fondre dans le décor, ils ont un système caméléon mais celui du docteur est défaillant et il est resté coincé en cabine.

Le jeu sorti en 1983 raconte une aventure du cinquième Docteur sous les traits de l'acteur Peter Davison, très populaire en son temps. Il est sorti sur le BBC Micro, un micro-ordinateur des années 1980 qui rivalisait avec l'Amstrad et apprenait la programmation dans les écoles anglaises. Il était notamment réputé pour son processeur puissant et ses capacités graphiques............... MEH ! Okay, la plate-forme a hébergé de très grands jeux, mais vous allez voir qu'ici je me demande où sont partis les développeurs !

On peut pas faire plus simple comme écran-titre... La lumière qui clignote en haut et la musique qui se joue en fond.

On attaque tout de suite avec le scénario. Un aspect étonnant de l'univers de Doctor Who, c'est qu'il y a eu énormément de produits dérivés. Des comics, des romans, des jeux de rôles et bien évidemment des jeux vidéos. Mais dans chacune de ses adaptations, il y avait toujours un scénario riche et presque toujours considéré comme canon. Bon, après je dois avouer que pas mal des aventures du docteur avant les années 2000 étaient assez kitsch. L'univers court un grave danger, le temps est sur le point d'arriver à sa fin. Vous devrez donc retrouver la clé du temps et l'emmener au centre de l'univers pour enclencher le deuxième cycle du temps. L'intrigue générale est bien dans le ton de la série de l'époque je dois dire (pour avoir regardé TOUS les épisodes du premier au quatrième docteur inclus). Petit élément sympathique en plus, au début de chaque phase du jeu, plutôt que de vous lancer directement dedans, un petit texte vous explique quoi faire et votre situation dans l'histoire. Alors oui c'est ridicule comme histoire, comme un gamin qui fait mine de lancer des super attaques de la mort des mégas enfers dans une cour de récréation... Mais c'est en partie ce qui faisait le charme de l'ancienne série.

…

Hummmmm je crois que je vais faire un petit point précisions : la série a été diffusée entre 1963 et 1989. En 1996, la BBC et la Fox ont tenté de relancer la série avec un téléfilm – très sympa – mais qui n'a pas eu assez d'audience. Du coup, elle s'est arrêtée. Mais en 2005, la BBC seule a relancé la série. Ce qui fait que si on parle maintenant de saison 11 en approche, c'est la saison 11 de la ''deuxième série''. La première en totalisant 26 saisons. La deuxième série étant tout à fait dans la continuité de la première mais ayant été très modernisée. Du coup, le scénario du jeu est plus proche de la première série, un peu plus fantasque sur les bords. Bref, bon point donc.

On continue avec le gameplay. Le jeu est assez original et, à la fois, ne l'est pas du tout. En fait, il est divisé en quatre phases qui reprennent des succès de l'arcade des années 1980. Le premier niveau est tiré de Pac-Man, le deuxième de Frogger, le troisième de Space Invaders et le dernier de la bataille navale (enfin je crois). Alors des plagiats de ces grands hits, il y en a eu des tas c'est vrai. Mais voilà, comme je le disais, il y a quand même quelques petites singularités qui rendent le jeu beaucoup plus riche qu'un simple ersatz.

Vous avez une heure pour finir les quatre niveaux et quinze régénérations. Mais mourir vous fait perdre trois minutes. C'est frustrant quand on fini par perdre au timer, ha ha !

Allez, quizz ! Devinez 1: votre personnage, 2: les ennemis et 3: votre objectif ! Bonne chance ;)

Dans le premier niveau, vous êtes dans un labyrinthe de la mort où vous devez récupérer les trois morceaux de la clé du temps. Vous devez éviter des vers mortels qui se baladent dans les tunnels. Et truc très intéressant (et qui m'a fait sursauter la première fois), à chaque morceau de clé récupéré, les ennemis augmentent leur vitesse, au point même de dépasser la votre au dernier fragment. Ce qui pousse à réfléchir beaucoup plus vite que dans Pac-Man.

Dans le niveau deux, on doit s'évader d'une prison. Alors que Frogger proposait de traverser une route puis une rivière, ici on rajoute une deuxième route après la rivière et les véhicules augmentent leur vitesse à chaque bombe placée dans les sorties.

Dans le troisième niveau, après l'évasion de la prison, il faut retourner au Tardis. Vous devez éliminer six vagues d'ennemis. Mais truc intéressant par rapport à Space Invaders, après chaque vague, votre vaisseau monte et vous ne pouvez vous déplacer que latéralement. Ce qui fait qu'anticiper les vagues et éviter les assauts devient de plus en plus difficile. Vraiment très intéressant.

Enfin le dernier niveau, vous devez vous frayer un passage sûr jusqu'au centre de l'univers en évitant des patrouilles d'aliens. Il vous faut alors grâce à des détecteurs débusquer les patrouilles et les bombarder. Là par contre j'ai pas saisi la subtilité vu que j'ai rien compris à comment marchait ce truc...

Pour résumer, les développeurs ne se sont pas contentés de simplement copier. Ils ont réfléchi à comment améliorer le jeu de base. Bon, cette partie n'est pas exempte de défauts. Par exemple, dans le premier niveau, je soupçonne une hitbox complètement foireuse car quand vous pensez passer à côté d'un ver, le jeu considère que vous l'avez touché alors que visuellement il reste assez loin. Ou encore un truc désagréable dans le troisième niveau, on ne peut tirer qu'un projectile à la fois, il faut attendre qu'il ait atteint sa cible pour tirer à nouveau. Mais globalement ce n'est pas foncièrement mauvais.

C'est censé être une nuée de ptérodactyles, pas des mouettes du dessin de mon petit cousin !

Au niveau de la durée de vie, c'est dans la norme on va dire. On a quatre niveau, une histoire correcte et cohérente qui lie les jeux entre eux. Et pour pallier l'absence de sauvegarde ou de mot de passe, il est possible de choisir directement à quel niveau commencer. Ce qui est vraiment sympa. Et surtout, cela limite les possibilités de perdre par manque de temps, comme je l'ai dis plus haut.

Enfin, c'est là que je vais commencer à râler. Le BBC Micro est techniquement aussi puissant qu'un Commodore 64, et est capable d'afficher des graphismes détaillés, bien animés et fluides, le tout accompagné de musiques très correctes pour l'époque. Ici, autant graphiquement que musicalement, c'est l'austérité totale.

Graphiquement, déjà on arrive au moins à reconnaître le tardis quand il apparaît à l'écran, mais sérieusement, c'est quoi l'excuse pour le reste du jeu ? On incarne successivement un rond, un bonhomme dessiné par un gamin en maternelle, une soucoupe volante tout ce qu'il y a de plus banale et des lettres... Autant sur Atari 2600, j'aurais pu comprendre une telle pauvreté graphique, mais là ! Animation réduite au strict minimum, quelques pixels qui clignotent ici et là... C'est tellement triste... Bon, histoire de pas être trop négatif, les couleurs sont quand même vives et variées. Cela agresse moins les yeux on va dire...

Votre personnage n'est même pas animé quand vous vous déplacez, c'est juste un déplacement case par case
d'un bonhomme en bâtonnets. .... Si vous ne le voyez pas, je suis en haut à gauche.

Enfin, au niveau sonore, là on touche le fond des abysses. Et pourtant, quand on lance le jeu, on pourrait s'attendre à quelque chose de sympa car le thème principal de la série est relativement bien repris à l'écran-titre. Après, c'est seulement des bips, des flashs, des woshs... Et je ne vous parle pas du bruit de l'explosion à la fin du deuxième niveau, on dirait une démonstration technique des capacités sonores de la machine tellement c'est bateau ! C'est du niveau d'une Atari 2600 quoi ! Même en contextualisant le jeu dans son époque, c'est juste très décevant quand on sait ce qui se fait sur cette machine. Pour preuve, prenez le troisième jeu sur la série : Doctor Who and the Mines of Terror qui est vraiment super et agréable à jouer.

J'aurais bien aimé vous montrer la fin du jeu mais ce niveau repose beaucoup trop sur la chance pour gagner...
Admirez l'arrière plan au passage :p

Pour conclure, aujourd'hui je pense que ce jeu serait réservé aux seuls passionnés de la série ou des micro-ordinateurs car même s'il est créatif sur les adaptations des succès de l'arcade, il ne fait toujours que copier (intelligemment certes). Les graphismes et le son n'aidant pas, je trouve ce jeu très moyen. Il a ses qualités, mais qui sont vite compensées par ses défauts.

Note JV.com : N/D

Note moyenne des lecteurs JV.com : N/D

Note Jeuxvidéo.fr : N/D

Note Gamekult.com : N/D

Note Personnelle : 10/20

N'hésitez pas à faire part de votre ressenti sur ce jeu si vous y avez déjà joué, ou ce que vous avez pensé de la critique dans les commentaires ! :) 

N°695 – Super Mario Galaxy

Titre : Super Mario Galaxy

Plate-forme : Nintendo Wii

Date de sortie : 16 Novembre 2007

Développeur : Nintendo EAD

Éditeur : Nintendo

Aaaah... Mario... Je ne suis pas vraiment fan du plombier de Nintendo pour vous dire. Pourtant j'ai eu des consoles Nintendo très tôt ! Mais je ne sais pas, hormis les premiers opus sur NES qui sont les seuls jeux que j'avais assez bien parcouru, je restais team Sonic ^_^ Jusqu'à ce que sorte ce jeu. Super Mario Galaxy est le jeu qui m'a convaincu du potentiel indéniable qu'avait la série dès ses débuts, c'est bien simple il est pour moi le meilleur jeu Mario jamais sorti et le plus audacieux, ce que je m'en vais vous conter...

De nouvelles transformations au programme comme le Boo, le ressort ou encore l'abeille.

Commençons directement avec le seul point noir du jeu, on en sera débarrassé, la durée de vie. Si je compare Galaxy avec tous les autres opus de la série principale, à savoir 64, Sunshine, Galaxy 2 ou Odyssey, le jeu est beaucoup plus court. J'ai compté une vingtaine d'heures avant d'arriver à la fin du jeu. Après, pour les psychopathes du 100% (ils sont beaucoup plus que vous ne le pensez, ils sont partout !!)... Ahem, rassurez-vous il vous faudra bien cinquante heures pour récupérer toutes les étoiles. Mais bon, j'ai envie de dire, 20 ou 50 heures, ça ne change pas grand chose car quand on est devant un grand jeu comme Super Mario Galaxy, on a comme une sorte de distorsion du temps. C'est-à-dire que même si le jeu fait 40 heures en mode histoire ou une dizaine en 100%, et bien on ne fait plus attention au temps qui passe. Hum, c'est donc pour ça qu'on dit que le temps est relatif ?

Peu importe, on enchaîne avec le scénario. Là où dans tout Mario qui se respecte on a un Bowser qui kidnappe la princesse Peach, ici nous avons un peu plus qu'un simple sauvetage. Après l'enlèvement qui a eu lieu lors du festival de la comète, Mario se retrouve dans un observatoire interstellaire dirigé par Harmonie, la mère des étoiles (oui enfin, les luma, des petites étoiles vivantes, bah c'est bizarre mais on s'en fiche). Bowser se serait emparé de la puissance des grandes étoiles qui permettait à l'observatoire de se déplacer pour créer une galaxie parfaite à son image dont Peach en serait la reine. Vous devrez alors retrouver les grandes étoiles pour retrouver la trace de Bowser, sauver Peach et redonner sa splendeur à l'observatoire d'Harmonie devenu mourant. Alors oui ça ressemble beaucoup à du scénario de kidnapping classique mais sans entrer dans le détail, le jeu développe beaucoup son univers. En effet, on vous explique que l'observatoire permettait de voyager dans toutes les galaxies observables dans ses environs, l'introduction de Captain Toad, et surtout chose inédite, l'histoire d'un des personnages principaux est dévoilée. 

Lors de petites séquences, Harmonie raconte une histoire à ses lumas pour les endormir comme une vraie maman, et cette histoire tout le monde s'en doute, c'est la sienne (oui je dis tout le monde s'en doute à moins d'être EXTRÊMEMENT long à la détente ^^). Bon ce n'est pas un point crucial du jeu, on pourrait même s'en passer tellement c'est insignifiant mais c'est un petit plus que j'apprécie, cela permet de donner de la cohérence à un univers ou de favoriser son attachement aux personnages.

On continue avec le gameplay. La Wii, à défaut d'être la première, a popularisé le motion gaming grâce à sa wiimote (contraction de wii et remote, télécommande pour les non-anglophones). On retrouve toutes les attaches créées par les opus précédents via des contrôles simples et relativement intuitifs, mais pour certains qui demanderont quand même un temps d'adaptation mais j'y reviendrai sur la partie graphique. Truc original, les pièces sont toujours présentes mais elles ne servent qu'à redonner de l'énergie, ce qui permet de récupérer des vies ce sont les fragments d'étoiles que l'on peut récupérer en pointant l'écran avec sa wiimote. Et voir ces petits fragments de toutes les couleurs, cela donne un côté coloré très plaisant aux niveaux. Sinon l'attaque principale de Mario change. Au lieu de coups de pieds ou de jets d'eau, en donnant un mouvement du poignet avec votre wiimote, Mario tourne sur lui-même poings levés, et je dois dire que dans les combats contre Bowser, combiné à la musique et la particularité des stages, cela rend l'affrontement épique au possible.

Peut-être la première fois qu'un niveau sous-marin est agréable à parcourir dans un jeu ^_^

Chose intéressante, les fleurs de feu et de glace ne sont maintenant que temporaires, attention à ne pas perdre de temps inutilement !

Après, dans mon introduction je qualifiais ce jeu d'audacieux. De même, je disais que certains mouvements théoriquement simples nécessitaient d'un peu de pratique du fait des niveaux, c'est pour une seule et unique raison : le design des niveaux. Mario saute de petites planètes en petites planètes ayant leur propre centre de gravité, ce qui fait qu'on peut sans problèmes perdre tout sens de l'orientation. Il suffit de passer de l'autre côté d'une planète ovale pour que le changement de caméra vous fasse vous demander où vous êtes. Mais ce n'est en rien péjoratif, c'est au contraire juste génial. Ça me rappelle l'époque des débuts de la 3D avec un monde où on pouvait aller dans toutes les directions, certes c'était le cas mais le décor restait fixe. Ici j'admire la technicité du jeu et de son gameplay pour changer de façon dynamique la perspective du joueur, ce qui crée de toutes nouvelles opportunités de gameplay ! Là c'est VRAIMENT toutes les directions ^_^

Déjà que j'ai pas le sens de l'orientation, ce jeu joue avec mes nerfs !

Mais que permet un monde où on peut se retrouver la tête en bas avec des changements de caméra dynamique ? Des graphismes et une mise en scène sublime bien sûr (quelle transition...) ! Voilà pourquoi je qualifie ce jeu d'audacieux, pour sa mise en scène. Lorsque Mario saute dans une étoile qui le propulse sur une planète un peu éloignée, les angles choisis pour les vols sont justes magistraux, pour peu qu'il y ait une chaîne de fragments d'étoiles pour donner un effet d'optique magnifique, on sent que lorsqu'un Mario sort, Nintendo doit perdre toute la sueur de son corps tant le travail semble acharné. Les animations sont d'une fluidité à toute épreuve et n'a rien à envier au très récent Super Mario Odyssey. Les décors détaillés, colorés, inventifs même ! Petit plus pour les fans des séries autres de Nintendo, les très nombreux easter egg cachés comme une planète en forme de Yoshi ou de Poké-ball comme exemple parlant.

Pour revenir une dernière fois sur la mise en scène, elle rend le jeu tellement … supérieur, allez j'assume, à tous les autres Mario. Le jeu en devient beaucoup plus dynamique mais étrangement sans en perdre son rythme habituel, c'est-à-dire que Mario court aussi vite que dans ses autres jeux mais la mise en scène force le joueur à adopter des réflexes plus rapides et nerveux, notamment lors des combats contre les boss (et surtout contre Bowser). Je pense même que via ces changements de caméra, le travail de créateur de jeu vidéo doit se rapprocher très nettement de celui d'un cinéaste car cela ferait presque penser à du cinéma d'animation.

Ce n'est pas une cinématique, c'est bien pendant le jeu !

Le premier boss pose les bases de la mise en scène du jeu.

Enfin le meilleur point, vous commencez à me connaître, la musiiiiiique ♫ . Cinquante musiciens réunis en orchestre pour interpréter toute la bande-son absolument magistrale. En combinant ces sonorités avec quelques sons de percussions en MIDI ou de synthétiseur, on obtient la meilleure bande-originale d'un jeu Mario que j'ai pu écouter. Et visiblement ce n'est pas juste moi puisque le jeu a eu droit à des concerts en live de la part des musiciens et d'un CD compilant les meilleurs morceaux !! Si vous avez l'occasion de vous le procurer, allez-y vous ne le regretterez pas ! Quel génie ce Koji Kondo...

Ah et les doublages et sound design sont excellents, autant le préciser. C'est vraiment un fait propre aux Mario d'ailleurs. Autant je ne peux pas supporter les petits bruits répétitifs de certains ennemis dans d'autres jeux, autant les bruits de pas des Goombas ou des Koopa-Troopa ne me gênent pas du tout. C'est comme se balader dans la campagne un soir d'été et entendre les grillons chanter leur ode à la nature...

Cliquez sur lecture, j'ai trouvé comment partager de la musique !! ;)

Comment conclure du coup ? Bien évidemment je vous recommande ce jeu, car c'est pour moi je le répète le meilleur Mario jamais sorti. Les graphismes sont superbes, les musiques magnifiques, et le gameplay combiné à la mise en scène rend le jeu irréprochable. Seule la durée de vie fait tâche mais bon comme beaucoup de bons jeux, on le lui pardonnera ;)

Note JV.com : 19/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 18,2/20

Note Jeuxvidéo.fr : 9/10

Note Gamekult.com : 9/10

Note Personnelle : 19/20

N'hésitez pas à faire part de votre ressenti sur ce jeu si vous y avez déjà joué, ou ce que vous avez pensé de la critique dans les commentaires ! :) 

Tiens au fait, il s'est passé ça !

Le point de l'actualité geek – Mars/Avril/Mai 2018.

Salutations internet !

Eh bien, eh bien ! Il s'en est passé des choses dans l'univers geek ces dernières semaines. Aussi je vous propose de revenir (très) brièvement sur ce qui a retenu pas mal l'attention !

L'ataribox change de nom. 19 mars 2018

On commençait à avoir peur pour cette console. Comme j'ai déjà pu vous en parler il s'agirait d'un nouveau type de Steam Machine. Sa campagne de financement participatif a été interrompue mais heureusement ce n'était que temporaire. Atari a finalement officialisé les réservations de sortie, une échelle de prix et surtout dévoilé son nom final, l'Atari VCS (pour Video Computer System), un hommage à son aînée sortie il y a plus de 40 ans maintenant aux États-Unis. Elle coûtera entre 249 et 299$. Une chose est sûre, c'est que ce style a vraiment la classe ! ^_^

Super Smash Bros. arrive sur Nintendo Switch. 8 et 22 mars 2018

Le dernier Nintendo Direct a été riche en annonces de jeux visiblement porteurs pour la nouvelle monture de la firme nippone. Après avoir mit sur le devant de la scène la licence Splatoon née sur la Wii U, les Inklings nous ont fait l'honneur d'ouvrir le bal des mascottes de big N. Beaucoup de questions autour de ce jeu qui devrait sortir cette année. Nouveau jeu inédit ? Portage incluant tous les DLC comme Mario Kart 8 Deluxe ou Pokken Tournament DX ? Nous verrons probablement tout cela à l'E3 2018 où le jeu sera dévoilé pour une grande compétition sur les stands de Nintendo.

Sonic Mania débarque en version physique et bonus de Sega. 16 mars 2018

Celui que beaucoup surnomment comme le ''meilleur jeu Sonic de tous les temps'' débarque ENFIN en version physique. Cet été, Sonic Mania Plus sortira sur toutes les consoles de salon dans une édition tout à fait satisfaisante. On dénombre du contenu exclusif avec deux nouveaux personnages jouables, des petits dessins animés dans le style de l'introduction, un superbe art-book et une couverture réversible dans le ton de la Mega Drive originelle. Décidément, entre ça et la collector avec Sonic sur une fausse Mega Drive, Sega aura particulièrement chéri sa mascotte ces derniers temps. D'ailleurs, un petit trailer laisse suggérer d'un nouveau Sonic Racing en préparation. Rendez-vous le 17 juillet ;)

Ubisoft, Vivendi lâche l'affaire. 22 Mars 2018

Le meilleur pour la fin, Vivendi qui avait des vues très envieuses sur la prestigieuse firme bretonne a abandonné l'idée de posséder un jour le plus gros acteur du jeu vidéo français. Après avoir certes acquis Gameloft, c'est le clan d'Yves Guillemot (le PDG d'Ubisoft) qui remporte le bras de fer. Vincent Bolloré qui détenait 27,7% des parts du capital a finalement stoppé ses OPA et a revendu ses actions (en empochant tout de même une plus-value de plus d'un milliard d'euros, pas mal quand même)...

Lupin revient en France. 3 Avril 2018

Après le fulgurant succès de la série L'aventure Italienne sortie en 2015, le studio d'animation TMS remet le couvert avec la diffusion sur crunchyroll de la cinquième saison de Lupin the 3^rd. L'intrigue devrait se dérouler en France, berceau de notre Arsène Lupin national et de son créateur Maurice Leblanc. La série respectant déjà très bien l'esprit des œuvres originales (pour les avoir lues, autant l'affirmer), on peut espérer qu'un retour au bercail ne se fera pas sans quelques petites références au camembert ^_^ Hâte de voir ce que ça donne. Aucune date pour une version française n'a encore été communiquée.

Le retour de Spyro !! 5 Avril 2018

Eh ça y est ! Après la sortie de la trilogie originale de Crash Bandicoot remasterisée, tous les fans nostalgiques de la première Playstation commençaient à fantasmer sur une éventuelle remasterisation de la trilogie Spyro the Dragon. Un trailer et des images viennent juste d’être présentées et semblent assez fidèles tout comme celle du marsupial orange. Reste à voir si le charge de l'univers coloré et enfantin de Spyro sera respecté. D'ailleurs, si vous voulez voir la fidélité aux deux trilogies, allez à l'écran titre de Crash Bandicoot 3 dans la N-Sane trilogy et tapez le code secret ↑↑↓↓←→←→ carré. C'est assez jouissif ^_^

Sega officialise une Mega Drive mini. 14 Avril 2018
C'est au Sega FES 2018 que la firme a officialisé la sortie d'une Mega Drive mini ainsi que de la venue de Shenmue 1 et 2 sur consoles next-gen. Encore une machine surfant sur la vague des consoles Nintendo mini, on peut espérer qu'avec ce modèle certifié par la firme créatrice sera bien mieux que la version dont je vous avais parlé dans mon comparatif des consoles mini. Seul hic pour le moment, la console n'a été annoncée qu'au Japon et nous sommes sans informations sur une hypothétique sortie mondiale.

Rick & Morty, la saison 4 officialisée ! 10 Mai 2018

Ça en aura mit du temps, mais ça y est, La suite de la série Rick & Morty a été officialisée. Pour rappel, le 17 mars 2018, Dan Harmon avait déclaré que rien ne garantissait une éventuelle saison 4. Mais c'est dans un tweet, non dénué d'humour, que le créateur de la série a annoncé 70 épisodes ! De quoi enfin retrouver cette sauce szechuan on l'espère ! :D

Nintendo annonce le retour de la NES mini. 14 Mai 2018
Après la razzia organisée surfant sur la nostalgie des premiers fans de la première console de Nintendo arrivée en France, la firme nippone a annoncé comme personne ne pouvait s'y attendre le retour de la console à la vente #sarcasmes . Nan plus sérieusement, pour ceux qui ne seraient pas au courant, les stocks prévus n'étaient pas assez importants pour la vente et on s'est retrouvés avec une pénurie... et avec ça un nombre incroyable de spéculateurs ! Bien fait pour vous bande d'escrocs ! :D Au moins vous pourrez trouver la console facilement et à un prix bien plus abordable que ces ''professionnels du jeu vidéo''... Ha ha quelle blague, je vous jure !

Starfox de retour ?! 14 Mai 2018
J'y croyais plus personnellement ! Mais apparemment, la nouvelle aurait fuité du développeur Retro Studios (Donkey Kong Country Returns/ Tropical Freeze), ils auraient décidé de ressortir un de leurs projets avortés de faire un jeu de course/shoot dans le style de F-Zero avec l'univers de Starfox. Il y aurait un mode aventure un peu comme dans Diddy Kong Racing et il est fort probable que le jeu soit directement inspiré d'une des fins alternatives de Starfox Command sur Nintendo DS dans laquelle Fox et Falco prenaient leur retraite pour devenir pilotes de course. J'emploie volontairement le conditionnel car même si ça ressemble à un leak normal, c'est sur Reddit puis 4Chan que l'info est apparue en premier. Mais on peut quand même lui apporter un peu de crédibilité car l'info a été repartagée par LeakyPandy, un compte twitter assez fiable en termes de leaks, et le site Eurogamer qui aurait des sources ''fiables''... Bref, à voir donc peut être à l'E3 ? ^_^

Du nouveau pour Pokémon Switch. 15 Mai 2018
Encore un leak à prendre avec des pincettes, la société qui est en charge de répertorier les noms de domaines pour Nintendo et The Pokémon Company a enregistré deux noms: Pokémon Let's Go Pikachu et Let's Go Evoli. Selon un leak trouvé sur 4Chan, le jeu serait un reboot de la saga et basé sur la version Jaune de 1999. Il serait compatible avec Pokémon Go (notamment pour les pokémon capturés) et la capture dans le jeu se ferait de la même manière (donc à viser ce satané roucool avec une Poké-ball qui passe son temps à tout éviter !!). Mais là où on pourrait se dire qu'il ne s'agit que d'une blague comme pour Pokémon Stars, Version Grise, Z ou les remake de la quatrième génération, les créateurs auraient disséminé des indices depuis trèèèèès longtemps (vu tous les Evoli et Pikachu réunis sur des photos, posts et publications random). Je vous renvoie à l'article de Pokémon Trash sur le sujet qui répertorie tous les éléments si vous voulez plus de détails :)

C'est tout pour aujourd'hui ! Vous aurez probablement remarqué par ailleurs que les articles se font rare sur le blog, c'est tout à fait normal. Je viens juste de sortir de ma période de révisions et d'examens, aussi le Normandy Geek, l'étudiant normand passionné de jeux vidéos et de culture geek, est étudiant avant tout. Je vous donne donc rendez-vous... Je ne sais pas quand ^_^ Ouais l'administration, la communication des dates des résultats, les rattrapages, tout ça, ça n'avance pas vite ha ha :D

N°596 - Borderlands

Titre : Borderlands

Plate-forme : Xbox 360

Date de sortie : 20 Octobre 2009

Développeur : 2K Games

Éditeur : Gearbox Software

Aaaaah... Les FPS... Bien que je sois plus un joueur sur consoles, j'admet bien évidemment la suprématie de la précision inégalable d'une souris. Mais évidemment je n'ai pas le premier Borderlands sur PC, du coup on va faire avec ce que j'ai sous la main, son portage sur la Xbox 360 de Microsoft. Alors je ne vais pas ici parler des différences entre une version PC et console de salon, ce serait ridicule, et surtout parce que je ne m'amuse pas à faire des comparatifs mais des tests donc prenons le jeu pour ce qu'il est et allons-y gaiement dans la joie et la bonne humeur !

Petite note toutefois avant de commencer, sachez que j'ai découvert la saga des Borderlands comme beaucoup avec le deuxième opus (mille fois meilleur d'ailleurs), et je ne sais pas si c'est dû aux innombrables qualités ou mon manque de jugement objectif mais je dois dire que pour un premier jeu c'est … Enfin, c'est pas mauvais, toutes les bases de l'univers sont posées mais je ne sais pas. J'ai du mal à croire que certaines licences à succès mémorables aient commencé avec des jeux aussi ternes... Et oui je parlais bien de Borderlands, pas de Metal Gear Solid.

Bon peu importe, commençons sans attendre avec l'aspect graphique du jeu. Premier détail qui pose la ''présomption simple de bon jeu'', vous l'aurez peut-être remarqué mais le jeu ressemble à du cel-shading, mais non il s'agit en fait de textures peintes à la main. L'animation est vraiment fluide, les personnages comme les véhicules sont parfaitement dans le coup et les maps d'une taille incroyable (et minutieusement détaillées d'ailleurs). Les personnages sont très charismatiques, de même pour certains ennemis. La mise en scène est juste géniale, notamment avec la présentation des personnages et boss, mais aussi pour les scènes de dialogues. Que ce soit pour leurs situations ou l'écriture des dialogues en elle-même au passage. Enfin concernant les objets en général, le jeu se vente d'avoir un système de générateur aléatoire d'armes allant à plusieurs millions de combinaisons possibles... Ça fait beaucoup d'armes, oui ! Mais bien que le design des armes de base ne soit pas très inspiré et vraiment très (trop ?) proche du réalisme, les armes originales et de haut niveau ont une esthétique d'enfer ! Rien qu'à voir les fusils de sniper éridien ou Jakobs, ça donne envie de posséder un tel truc. … Pour décorer hein ?

Rassurez-vous, il est aveugle ! ... En fait c'est pas du tout rassurant !!

Ahem, bref ! Excellent point donc ! Passons à la bande-son et au doublage. Alors le registre musical de Borderlands est assez... particulier, oui c'est le mot. Bon personnellement j'ai un retard pas possible en terme de culture musicale et cinématographique, mais j'ai quand même eu l'occasion d'écouter un peu de tout, histoire de me rendre compte de ce qui existe. Mais je ne me souviens pas avoir entendu un registre aussi varié et inédit que celui de Borderlands. Je ne sais pas trop comment qualifier ces musiques d'ailleurs, c'est à mi-chemin entre la musique de film, la techno et la dubstep. Et rassurez-vous, dubstep n'est pas forcément synonyme d'affreuse cacophonie puisque cette BO est juste superbe, et encore une fois comme de nombreux bons-jeux récents parfaitement adaptée aux situations.

Sur le doublage, alors que je râle par contre beaucoup plus souvent sur ce point sur les jeux récents, là j'ai l'impression que des comédiens de doublage ont enfin compris comment faire un travail exemplaire. Le doublage est PAR-FAIT ! Les dialogues sont hilarants, les clichés omniprésents mais qu'est-ce que c'est bien dans le genre du jeu ! D'ailleurs, oscar du MEILLEUR comic-relief de l'histoire du jeu vidéo en la personne de CL4P-TP, mais vous pouvez l'appeler Clap-Trap aussi ^_^ Et je suis totalement sérieux, c'est vraiment le meilleur personnage comique écrit que j'ai pu rencontrer dans un jeu, bien au dessus des Lapins Crétins ou les punch-lines de Nathan Drake. Ça vaut pour toute la série d'ailleurs. Bon précision sur les dialogues, le jeu mérite son PEGI 18 vu le nombre d'insultes et de termes grossiers utilisés... Mais c'est tellement bourrin, c'en est génial.

_''Nous autres Clap-trap n'avons pas été programmés pour servir de cibles d'entraînement...''
Ce robot est juste génial ^_^

Maintenant, la pierre angulaire de la bête : le gameplay. Il est relativement bien pensé dans l'ensemble, et surtout très bien adapté au seul avantage que j'attribue à la Xbox 360 : sa manette. Jouer quelques heures avec une manette de 360 à un FPS vous ruinera beaucoup moins les doigts que sur une Dualshock 3 pour la simple et bonne raison que les gâchettes de la manette sont juste parfaites (et probablement inspirées de la Dreamcast de Sega au passage). Le confort de tir s'associe à un confort d'actions simples avec les boutons de la manette. A pour sauter, X pour recharger et interagir, B pour s'accroupir et Y pour changer d'arme. Sachant que l'on peut équiper jusqu'à 4 armes, il n'y a qu'à mémoriser l'ordre de ces dernières pour faire face à toute situation.

Petit plus à la saga Borderlands, le FPS est agrémenté d'une petite touche de RPG. En effet, vous avez de nombreuses quêtes annexes à accomplir pour vous entraîner mais aussi pour en apprendre plus sur l'histoire de Pandore et de ses habitants.

Bon j'avoue, au joystick le sniper est injouable !

Pour rentrer dans le détail de l'aspect RPG, vous disposez de 4 classes jouables. Le chasseur, le soldat, la sirène et Brick (un gars qui tape fort, j'ai pas trouvé de nom pour sa classe). Bref, plus vous montez dans les niveaux, plus vous pouvez utiliser des armes puissantes, cela va-de-soi. Mais vous avez aussi des arbres de compétences, à chaque niveau vous gagnez un point à investir dans un passif qui vous permettra de vous faciliter le jeu. Liez à tout cela une compétence d'action majeure que vous pourrez utiliser grâce à LB qui vous permettra de changer l'issue du combat. Pour Brick c'est une sorte de mode invincible où les dégâts au corps à corps sont décuplés. Pour Lilith, la sirène, c'est l'hyperphase, une utilisation de dégâts élémentaux (je vais y revenir). Pour Roland, le soldat, une tourelle de soutien. Et pour Mordecai, le chasseur, il envoie Sanguine son oiseau dégommer les ennemis en face.

Le jeu dispose également de véhicules en la personne des Baroudeurs, des voitures de location fournies par l'Auto-loc de Scooter, un autre givré du bulbe de la planète Pandore. La conduite se fait sans aucun problème et est même parfois relaxante.

Enfin dernière touche géniale, la gestion des dégâts élémentaux. Les armes font par principe des dégâts normaux, symbolisés par des chiffres en blanc. Mais il existe des armes spéciales dites élémentales qui disposent de certains effets bonus à utiliser sur certains ennemis. On compte le feu, efficace contre la chair. L'électricité efficace contre les boucliers. Le corrosif efficace contre les blindages en tous genres. Et l'explosif qui défonce à peu près tout.

Bon je ne me le pardonnerai pas si je ne le dis pas mais on regrettera quand même un manque de précision drastique pour les armes de précisions, c'est-à-dire dotées d'un viseur numérique. Pour un fusil mitrailleur ça ne pose pas trop de problèmes mais pour un sniper, ça en devient vraiment gênant.

Des chiffres, encore des chiffres... J'ai fait L moi bordel !

Mais j'y pense, je vous parle de Pandore comme si vous saviez ce que c'est. Petit point sur le scénario du jeu et son ambiance. L'histoire se déroule sur Pandore, une planète similaire à la terre, où des légendes d'une arche extra-terrestre alimentent les esprits. On ne sait pas ce que l'arche renferme. Butins inestimables, renommée, célébrité, pouvoir, femmes, bonne question. Mais certaines personnes sont persuadées qu'elle existe et sont déterminées à la trouver, ce sont des chasseurs de l'arche, vous. Vous devez trouver l'arche tout en étant aidé d'un mystérieux ange gardien que vous seul pouvez voir. Concernant l'univers en général, je n'ai absolument rien à redire. La planète est très cohérente et pourrait presque faire partie de notre monde. La technologie est fascinante, le bestiaire est varié (et horrible à souhaits, je hais ces s****** de Skaggs) les personnages complexes et ont chacun leur propre histoire, à découvrir bien sûr. Mais j'ai juste une seule réserve sur la fin du scénario. Je ne vais pas vous gâcher la fin mais pour résumer sans spoilers, vous trouvez l'arche. C'est tout. La fin de Borderlands est juste frustrante, et ce n'est pas pour rien que le jeu est réputé pour sa fin extrêmement décevante sur tout internet.

Vous saviez que pour la capture de mouvement de Lilith de l'introduction, c'est Makie Newman, un des gars du développement qui a incarné tous les personnages ? Eh oui, c'est bien lui qui simule son déhanché, frustrant hein ? 

Mais à part ça, c'est le seul défaut que je lui trouve. Bon ça et le fait que l'on dépende trop de notre équipement et pas assez de nos compétences comme dans le 2. Mais bon ! Enfin finissons sur la durée de vie, je n'ai pas calculé le nombre d'heures pour finir le jeu, étourdi que je suis, donc magie de Google … … … Alors techniquement l'histoire principale durerait une vingtaine d'heures. Mais c'est sans compter sur les DLC du jeu (certes payants mais géniaux, confère plus haut sur les qualités qui se répètent dans ces derniers) qui doublent bien la longévité du jeu. Enfin n'oublions pas que le jeu a été développé et pensé pour le multijoueur. Et comme le disent les astuces lors des écrans de chargement, plus de joueurs = plus de difficulté. Plus de difficulté = plus de butin. Une façon artificielle de rallonger la durée de vie, mais après tout. Qui n'a pas regretté cette époque de l'écran splitté avec ses potes dans le salon à s'assister mutuellement pour une quête commune que l'on avait à l'ère de la Nintendo 64 ? EH BIEN AVEC BORDERLANDS, C'EST POSSIBLE ET C'EST SURTOUT ENFIN BIEN FOUTU !

Le multijoueur était une des principales exigences du cahier des charges du jeu, ce qui explique pourquoi il est si bien réalisé.

Ah la la, comment conclure. Je dis que le premier Borderlands est assez terne mais c'en est presque criminel. Le jeu est très riche, dispose d'une réalisation impeccable, d'un cycle jour/nuit, d'un doublage français aux petits oignons, d'un gameplay bien pensé et d'une histoire qui accroche. J'ai envie de dire ''Que demander de plus'' ? Eh bien... Je dirais le 2, bien que Borderlands soit vraiment bien fait dans son ensemble, Borderlands 2 le surpasse dans tous les domaines et est purement incontournable. Mais bon, autre sujet pour un autre test ;)

Note JV.com : 17/20

Note moyenne des lecteurs JV.com : 17,3/20

Note Jeuxvidéo.fr : 8/10

Note Gamekult.com : 7,9/10

Note Personnelle : 16/20

N'hésitez pas à faire part de votre ressenti sur ce jeu si vous y avez déjà joué, ou ce que vous avez pensé de la critique dans les commentaires ! :)